Los títulos nominados al Oscar 2011 como mejor película son:

• Cisne negro
• The Fighter
• Origen
• The Kids
• El discurso del rey
• 127 Horas
• La red social
• Toy Story 3
• Valor de ley
• Winter’s Bone

Una larga lista con elementos muy interesantes que van a hacer dura la batalla por Oscar a la mejor película. Historias muy diferentes con contenidos técnicos y artísticos muy dispares entre ellas.

A continuación los mejores detalles de cada película nominada.

The Fighter

Historia sobre el boxeo. Un tema que siempre ha resultado positivo en reconocimientos en aquellos títulos en los que se ha abordado este deporte. El filme es una combinación entre el drama familiar y la acción de un deporte como el boxeo.

David O Russell, su director que ha realizado una película solida impecable cuyos protagonistas han sabido hacer de sus personajes una oportunidad de éxito y talento, no en vano también vienen nominados a distintas categorías.

La historia es un drama personal y contemporáneo que se analiza y ofrece los resultados en pantalla, dando una moralina y reflexión para otros espectadores en circunstancias similares.

Origen

Origen es el último estreno Leonardo Di Caprio, donde Christopher Nolan ha conseguido, durante más de dos horas de película, aunar en perfecto equilibrio el drama, la intriga y la acción.

La historia está basada en poder manipular los sueños de las personas para manipular sus mentes.

Muchos elementos a su favor. Una banda sonora compuesta por el aplaudido Hans Zimmer. Unos personajes matizados al detalle en armonía con la historia. Una trama sin descanso y en constante interés, además de unos majestuosos recursos visuales como elemento artístico de la historia.

142 minutos de película para una historia innovadora y que cumple con creces todos los niveles de calidad.

Toy Story 3

Aquel niño que jugaba con sus juguetes que cobraban vida en sus sueños llego a la gran pantalla en 3D, con más acción y más lágrimas. Ha sido una historia vibrante y con un guión digno de premio.

Cuenta con las voces de actores de la talla de Tom Hanks, Michael Keaton, Tim Allen, Joan Cusack en los personajes de Woody, Buzz Ligthyear, Jessie y Hamm.

Ha sido una de las películas más taquilleras del año pasado, por no decir la que mejor recaudación ha sacado y, con diferencia, es la mejor película de la saga de Pixar.

Su paridad entre los constantes chistes y guiños es tan brillante, que junto a la aventura exterior de los juguetes, convierten el filme en una mezcla de comedia llena de carcajadas y un drama convencional.

El discurso del rey

Son doce las nominaciones que tiene el filme, donde de los defectos humanos son motivo de reflexión y enseñanza de igualdad entre unos y otros.

De ella escribimos: El discurso del rey podría ser un rollo de monologo propio de un acto monárquico, sin embargo es un ejemplo de película para disfrutar, entretenerse y divertirse con ella, a pesar de abordar un género, el histórico, quizás más pesado que el resto.

Prestigio en el arte de la interpretación de sus personajes, de su vestuario, de sus escenarios, de su ambiente con realidad meridiana que conlleva un conjunto de elementos que hacen de El discurso del rey una película de calidad.

La ambientación artística, el vestuario y la banda sonora son otros elementos muy dignos para disfrutar de este título como una de las mejores películas del año pasado en Estados Unidos.

127 horas

Sol, calor, pocos alimentos y mucha frustración son los elementos del guión. Con estos elementos han conseguido llevarla a la gran alfombra roja de los Oscar.

James Franco es el protagonista, cuya interpretación digna es de su nominación al Oscar como mejor actor protagonista.

El éxito de 127 horas está en el guión. Un excelente guión, también nominado, que de una historia estática en sus escenarios es consciente y valedor de conseguir agilidad, interés y ritmo trepidante a una historia dramática basada en hechos reales de 90 minutos de proyección.

Digno reconocimiento para un trabajo artístico y técnico convertido en arte.

La red social

El efecto Facebook no tiene límites. Si la red social se expande a pasos agigantados por el mundo, la recaudación de la película bate records. Además se convierte en una de las películas más premiadas, elogiadas y reconocidas en los últimos meses.

David Fincher dirige una película complicada desde su guión, con un reparto complejo y laberintico, cuyos personajes son trabajados y cuidados por cada uno de los componentes del reparto: Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Max Minghella, Dakota Johnson, Andrew Garfield,

El cine analiza el actual modo de crear redes sociales.

Valor de ley

Avalada por los Hermanos Coen, es el regreso a la gran pantalla de un genero que dio mil oportunidades a Hollywood: el western.

Existe una versión anterior de este título, aunque la perspectiva argumental del filme, viene dado por la protagonista femenina de la película también nominada y con un personaje que se convierte en lección de arte escénica para aquellos amantes de las grandes interpretaciones.

La fotografía brilla ella misma con luz propia y es uno de los elementos fundamentales.

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld, Josh Brolin. Configuran el reparto que han ofrecido unas interpretaciones de muy alto nivel y cuyo resultado consiguen una película para disfrutar, por la historia, el trabajo técnico y artístico.

Recordamos que Cisne negro, Los chicos están bien o Winter’s bone no han sido estrenadas en España.

 Nuestra apuesta

Una lista importante de películas compiten por el galardón. Nosotros tenemos dos finalistas. El discurso del rey y Valor de ley. Ambas conjugan elementos importantes: la historia, el talento de sus actores, el trabajo del guionista y director. Son los elementos básicos de una película. Pero ambas tienen un vestuario, una dirección artística, un sonido y una fotografía digna de elogios.

Por ello, las ponemos en primer lugar de la lista, aunque nuestra apuesta es para… El discurso del rey.

Y… ¿su apuesta?

Foto: www.desdeelpaddock.wordpress.com

Mejores películas de Berlanga,  con vídeos de todas ellas. El 13 de noviembre del 2010 a los 89 años, fallece Luis García Berlanga, un maestro del cine.

Luis García Berlanga sufría alzhéimer, y ha falleció rodeado de sus seres queridos en  Madrid.  Su última película fue Paris Tombuctú en 1999. En Espectadores.net, recordamos a Berlanga y sus mejores películas.

Inteligente, ácido, Luis García Berlanga supo retratar como nadie la condición humana en sus películas, personajes  grotescos  a la vez que entrañables. Berlanga supo mostrar la sociedad Española de su época denunció sus prejuicios, sus defectos  sin renunciar al optimismo y la esperanza.

Berlanga crea un género el “berlanguiano” un humor entrañable, muy español que llega al esperpento.

José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Amparo Soler Leal,  Enma Penella, Sonia Bruno, Pepe Isbert, son algunos de los actores que trabajaron con Berlanga.

Actores y actrices que dieron vida a personajes que son ya´parte de la  historia del cine español. En muchas películas colaboró en el guión con Rafael Azcona ambos supieron crear obras maestras del cine español.

Bienvenido , Míster Marshall (1952)

El maestro Berlanga supo engañar a la censura de la época con una comedia aparentemente tierna, divertida sobre un pueblo donde nunca sucede nada interesante.

• Se anuncia que llegará al pueblo una comisión del Plan Marshall, autoridades americanas que darán ayuda al país. El alcalde del pueblo trata de disfrazar el pueblo al más puro aire andaluz para sacar el máximo dinero posible de los americanos.

• En la película Berlanga no deja títere con cabeza. Seres llenos de ternura, retrato de una España rural donde las oportunidades y el progreso eran escasos. Una obra maestra del cine español

Calabuch (1956)

• Una de las películas mejores de Berlanga. Una critica a la guerra, la carrera armamentística. En la película el profesor Hamilton un científico ingenuo pensaba que las bombas atómicas, las de cobalto etc, eran buenas para la humanidad.

• Al darse cuenta de su error, huye y se lleva con él sus inventos. Se esconde en Calabuch un pueblecito idílico donde puede vivir tranquilo.

Placido (1961)

• Estuvo nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. En una ciudad pequeña a un grupo de señora  pudientes se les ocurre la iniciativa de Navidad “cene con un pobre” para que los más desfavorecidos puedan disfrutar de afecto y buena comida.

• Placido es contratado para trabajar en la iniciativa pero el mismo día de nochebuena vence la letra de su medio de trasporte, su motocarro.

El verdugo (1963)

• Una de las mejores comedias negras del la historia del cine español. Retrata de forma magistral incluso grotesca la España de los años 40 –50.  Jose Luís (Nino Manfredi) se va a casar y ante la falta de medios económicos su suegro  Amadeo, (Pepe Isbert), verdugo de profesión le convence que solicite la plaza ya que él se jubila.

• José Luis acepta pensando jamás ejercerá de verdugo. Una película donde se caricaturiza la vida española, la sociedad, las costumbres. Berlanga supo burlar a la censura una vez más. La película retrata las miserias y al mismo tiempo la humanidad de los personajes.

La escopeta nacional (1978)

• Guión de Rafael Azcona y Berlanga. Un fabricante catalán viaja a Madrid con su amante para ir a una cacería. Pretende relacionarse con gente de la alta sociedad para mejorar la imagen del negocio. En el festejo se ven retratados personajes de todo tipo en clave de humor absurdo.

• Una comedia  que retrata la España de finales de los 70. Franco ha muerto en 1975, la película es del 78. Berlanga refleja en clave de humor toda una serie de personajes llevados al esperpento, costumbres y tópicos.  Toda una fauna de personajes rancios que viven entre cacerías y actos sociales. Una comedia que satiriza a personajes muy españoles con un humor muy Berlanga.

La vaquilla (1985)

• Guerra civil española, en las trincheras los soldados se dedican a escribir o dormir. En el altavoz de la zona nacional se anuncia que con motivo de la Virgen de agosto,  se celebrará en un pueblo cercano una fiesta. Cinco soldados de la zona republicana piensan en raptar a la vaquilla para así terminar con la fiesta del pueblo y conseguir la comida que necesitan.

• De nuevo Berlanga y Rafael Azcona, en una comedia sobre la Guerra civil española. Con Alfredo Landa, en una actuación magistral. Un excelente guión, que no muestra la guerra civil desde otro punto de vista. Humor, crítica , ironía en otra de las grandes obras de Berlanga.

Luis García Berlanga director, guionista,  y una leyenda en el cine español.

Fuente |  www.diariosur.es, www.filmaffinity.com/

Fotos|1, 2

Desde muy pequeño siempre había querido ser actor, incluso salió en un anuncio de Burger King. Hoy es uno de los actores más solicitados en Hollywood. Ahora presenta The Twon, pero antes ha participado en grandes producciones como Shakespeare in Love o Pearl Harbor.

Compagina con talento los oficios de actor, productor, director y guionista. El indomable Will Hunting es solo un ejemplo. Persiguiendo a Amy fue el reconocimiento de la crítica. No llega a los cuarenta años, pero comenzó con 8 años en una serie de televisión.

Desde el colegio de la infancia es amigo de Matt Damon y también le ha dado tiempo a tener problemas con el alcohol. Hablamos de….

Benjamín Geza Affleck

Nacido en California, hijo de un trabajador social y una profesora de colegio que se divorcian en su adolescencia. Tiene un hermano más pequeño, también actor y que ha compartido cartel en algunos de sus títulos.

Sus primeros papeles son intervenciones en películas de bajo presupuesto o series de televisión de escasa audiencia. Al terminar la Universidad comparte piso con su amigo Matt Damon y su hermano Casey. Juntos elaboran su primer guión y lo protagonizan ellos mismos. Así empezó a nacer la historia de El indomable Will Hunting que después de ser rechazada por varias productoras se convierte en un proyecto propio con el que consigue nueve nominaciones al Oscar’s de las que obtiene dos de ellas, entre ellas el Oscar al mejor guión original.

Es un gran jugador de póker, incluso ganó el Campeonato de Póker de California en el año 2004. Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez son actrices que han compartido relaciones sentimentales con Ben Affleck.

Su filmografía.

En 1992 apareció en el drama School Ties junto a Brendan Fraser, Chris O’Donell y Matt Damon. Un año más tarde, la oportunidad se llamaría Jóvenes desorientados y dirigido por Kevin Smith realiza la comedia independiente Mallrats. Nos situamos en 1995. Gracias a su buen hacer con este director, repitió en 1998 con una de las películas que marcarían su filmografía: Persiguiendo a Amy que triunfo en el festival de Sudance.

Después de estos dos grandes éxitos, su nombre ya era popular en la industria y todos querían contar con él, sobre todo en grandes proyectos:

• En 1998 en Shakespeare in love la gran triunfadora de los Oscar’s de ese año.
• También Armageddon que junto a Bruce Willis barrio la taquilla.
• En 1999 llego la comedia romántica La fuerza de la naturaleza junto a Sandra Bullock
• En 1999 la polémica Dogma con su ya amigo Kevin Smith.
• En 2000 El informador
• En 2001 llegó Pearl Harbor
• En 2002 Pánico nuclear
• En 2002 también Al límite de la verdad
• En 2003 da vida a un superhéroe famoso en Daredevil.
• En 2003 el fracaso de la comedia Gigli
• En 2004 volvió de sus cenizas gracias a Una chica de Jersey
• En 2006 es el momento de Diario de un ejecutivo agresivo.

Fotos: wallpapers-diq.com, topnews.in, hombresfatales.com, iespa.net

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España han decidido otorgar la Medalla de Oro a la actriz Rosa  María Sarda, que pensaba que la ofrecían un personaje en una nueva película, en lugar de un reconocimiento profesional.La actriz barcelonesa, nacida en 1941, tiene en cartelera actualmente La vida empieza hoy y en el último Festival de Cine Español de Málaga recibió el Premio Málaga Sur. Ha sido maestra de ceremonia en la entrega de los premios Goya en tres ocasiones: 1994, 1999 y 2002. Reapareció como presentadora en la última gala con la complicidad de Andreu Buenafuente. Actualmente graba en Barcelona unas serie para TV3 titulada Divinas con Verónica Forqué.

La actriz Rosa Mª Sarda

Comenzó como actriz cómica, registro que ha combinado con interpretaciones dramáticas en castellano y catalán. Reconocida con infinidad de premios, entre ellos 2 Goyas como Mejor actriz de Reparto por películas tituladas Sin vergüenza o ¿Por qué le llaman amor cuando quieren decir sexo? También un Fotogramas de plata en el año 2003 por la obra teatral Wit.

Se la considera como una de las mejores profesionales de España, comenzó en los años 70 en teatro que le abrió las puertas de una larga carrera cinematográfica a las órdenes de directos como Fernando Trueba, Fernando Colomo, Ventura Pons, José Luis García Sánchez o Pedro Almodóvar.

La televisión se ha rendido a sus pies con series como Moros y cristianos, La niña de tus ojos, Anita no pierde el tren y también fue presentadora de Videos de primera y Ahí te quiero ver.

En su filmografía también ha sido directora de teatro y productora.

Otros galardonados con la Medalla de Oro

Este es un gran reconocimiento de la Academia donde otros, antes que Rosa Mª Sarda, han sido reconocidos con el premio. Vicente Casanova, Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Alfredo Matas, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Carmelo Bernaola, Concha Velasco, Antonio Banderas, Basilio Martin Patino, Geraldine Chaplin, Pablo Núñez, Maribel Verdu y Carmen Maura.

Fuente: elpais.com

Hoy dice la prensa que “solo deben llorar por Saramago quienes no lo conocieron”. No es el momento de hablar de su extensa obra literaria y tampoco de sus defectos o virtudes como escritor de Don José Saramago.

Pero el portugués recién fallecido, también ha puesto su talento escrito transformado en 24 fotogramas por segundo, a pesar de que su estilo literario no sea fácil de leer con los ojos de los guionistas cinematográficos en dos títulos:

La balsa de piedra, extraña coproducción europea dirigida en 2002 por el francés George Sluizer, con Federico Luppi, Icíar Bollaín y Gabino Diego;  

A ciegas, de Fernando Meirelles, un ensayo más ambicioso que sin embargo pasó de puntillas por la cartelera mundial, no digamos por los Oscar.

Está pendiente de estreno una tercera adaptación, Embargo, del portugués António Ferreira, inspirado en un cuento homónimo de su compatriota.

Fuente abc.es

¿Es oro todo lo que produce?

Es productor de El príncipe de Persia, protagonizada por Ben Kingsley, convertida en la última película basada en un videojuego y traspasada a la gran pantalla lugar, junto con la habitual pequeña pantalla de los televisores, de los grandes éxitos profesionales de uno de los productores de mayor éxito de todos los tiempos, realizador y genio del cine y la televisión que sabe contar historias.

Sus primeras narraciones fílmicas fueron cuentos de sesenta segundos y con los que gano numerosos premios, no en vano, podríamos conocerle como realizador prodigio, puesto que antes de los 30 años ya había cosechado títulos memorables en la historia del cine: Adiós muñeca, American Gigolo o Flashdance que recaudo más de 100 millones de dólares y que le dio la oportunidad de unirse junto a Don Simpson, compañero infatigable durante 13 años. Hablamos de….

Jerry Bruckheimer

La saga los Piratas del Caribe, Pearl Harbor o La leyenda del tesoro perdido son algunos de sus éxitos cinematográficos. La serie CSI Miami o Nueva York, Cold Case son algunas de sus series televisivas más populares. El éxito de filmes como Beverly Hills Cop o Top Gun no solo fueron grandes resultados de taquilla, sino que convirtieron en estrellas de éxito a sus protagonistas como Eddie Murphy y Tom Cruise respectivamente. Y como ellos, una larga lista de actores y actrices que se han convertido en lo que hoy son gracias a participar en producciones firmadas por nuestra protagonista.

Sin embargo la unión de Jerry Bruckheimer y Don Simpson obtuvo muy grandes resultados en la historia moderna del cine:

• 15 nominaciones a los Oscars,
• además de dos Oscar’s a la mejor canción,
• cuatro Grammys,
• tres Golden Globes,
• dos People’s Choice Awards por la mejor película y el
• MTV Award a la mejor película de la década.

Donde  Jerry pone su particular estilo de trabajar, lo convierte en oro puro. Solo en 1995, las grandes industrias Columbia Pictures y Hollywood Pictures rodaron las películas más taquilleras del año. Fueron Bad Boys y Dangerous Minds respectivamente y ambas tenían el sello Bruckheimer en sus títulos de crédito. Un año más tarde sería The Rock la que rompió los records de recaudación en cine y de alquileres de videos. Después llegaría Con Air, Armageddon,  Enemy of the State, Gone in sixty seconds y un largo etcétera cuyas cifras de recaudación y éxito son incalculables y llenaría de envidia a muchos de los productores de menor éxito.

Nuestro protagonista puede presumir de recaudaciones mundiales que superan los 11.000 millones de dólares en taquilla, video y grabaciones que no lo ha conseguido ningún otro productor de este planeta a lo largo de la historia del séptimo arte y de la televisión,  Piratas del Caribe es solo un ejemplo  que ratifican estos comentarios:  La maldición de la perla negra ha recaudado más de 655 millones de dólares a nivel mundial. El cofre de la muerte estuvo cerca de los mil millones y la tercera entrega de la saga esta en los 967 millones de dólares recaudados.

Según el propio Jerry Bruckheimer, uno de los hombres más influyentes y exitosos de América, no le importa descubrir la formula de éxito considerándola como que “La clave está en el equipo, en trabajar con gente muy talentosa que hace que todo funcione. Ahí radica la magia de cada proyecto”.

Teatro para el cine

Rodar es contar historias, por definición. Cuantos más elementos entren en juego, más fácil es llegar al espectador y que este se introduzca y disfrute de la película. Permítanme la comparación a una pizza: la masa con tomate y queso se puede comer, pero cuantos más ingredientes incluyamos en la pizza más disfrutarán los comensales.

Explicado esto, me entenderán perfectamente la sincronización con Habitación en Roma dirigida por el donostiarra Julio Medem. Solo tiene una localización y dos actrices Elena Anaya y Natasha Yarovenko y con estos tres ingredientes ha rodado una película arriesgada y complicada sobre dos mujeres que comparten cama hasta el amanecer dando riendas sueltas a sus fantasías sexuales. Dos mujeres compenetradas y unidas que de repente se encuentran como almas gemelas. Algo parecido a Antes del amanecer con un reparto encabezado por Ethan Hawke y Julie Delpy.

Luego está la forma de cocinarlo. Medem utiliza el riesgo y el detalle y cada vez que sus actrices se desnudan es donde reinicia una historia que termina en una gran pasión amorosa. El ordenador, el móvil y la decoración de la habitación donde transcurre la mayoría de las secuencias y escenas, proporcionan el mensaje, la trama, la relación y los sentimientos que perciben espectadores y actrices.

De la rusa Natasha Yarovenko poco podemos decir por lo desconocida de la interprete. De la palentina Elena Anaya, además de su agrio carácter personal e inmadurez (nos conocemos personalmente) tiene en su filmografía Lucía y el sexo, también de Julio Medem, Hable con ella del manchego Pedro Almodóvar o Alatriste. Juntas hacen un merecido esfuerzo profesional.

Habitación en Roma, podemos definirla como intimista, discreta y especialmente cuidadosa. Es un fino trabajo de contar historias solo con los ingredientes más básicos. Un ejercicio cinematográfico diferente, especial y muy posiblemente calificable como arte.

Unos vampiros para adolescentes.

Las primeras ideas que debemos conocer sobre El circo de los extraños, son las siguientes:

• Esta dirigida por Paul Weitz, del que conocemos sus trabajos cinematográficos en American Pie y Un niño grande, convertida en una obra maestra de los sentimientos.
• El filme está basado en la primera novela, dentro de una serie de novelas escritas por Darren O’Shaghness cuyo origen es la mezcla de espectáculo circense con lo vampírico.
• La película continua la temática precedida por la saga Crepúsculo.
• John Reilly, Ken Watanabe, Patrick Fugit, Salma Hayek, Willem Dafoe o Chris Magnolia componen un impresionante reparto artístico.

La historia es la de un joven de 14 años inocente, sencillo y trabajador y que el destino ha querido que se cruce un circo ambulante que hace que cambie algo en su interior convirtiéndole en algo cruel y sanguinario. El joven protagonista se une al circo deambulan e poblado de criaturas monstruosas como un chico serpiente, un hombre lobo, una mujer barbuda interpretada por Salma Hayek…

La opinión. El circo de los extraños es una película dirigida al segmento adolescente con una temática actual y que ha cosechado éxitos taquilleros en los últimos meses. Una película que cuenta con un excelente reparto que ofrecen su talento con entusiasmo y que permite hacer un innovador producto a caballo entre la comedia y la excesiva modernidad que cuyo resultado es un producto aceptable, que no dejará poso en el espectador y tampoco el mal sabor de boca de un trabajo descafeinado.

Unos buenos efectos visuales que gustarán y darán vistosidad al público adolescente, que seguramente pedirá con pañuelos y aplausos una secuela del producto, no por su calidad excesiva, sino por el efecto adolescente de este tipo de cine dirigido a un público en especial.

Feliz 50 cumpleaños

La gran película de suspense cumple 50 años y está como siempre: actual, joven, interesante, intrigante y atractiva. No han pasado los años por el genial trabajo del rey del suspense.

Morir acuchillada en la ducha delante de maestro Hitchcock es todo un honor que a efectos de imagen y público general lo tiene la actriz Janet Leigh pero sin embargo, no es oro todo lo que reluce:

• Las famosas curvas femeninas de la ducha, son de la stripper Marlin Renfro.
• Ella cobro 500 dólares por esa escena
• Curiosamente fue asesina años más tarde

Un rodaje secreto que partió la película en dos partes: la primera hasta la famosa escena de la ducha y la segunda la investigación policial siguiente donde los actores se convierten en parte del éxito del filme, producido en 1960, y bordan sus papeles comenzando por Janet Leigh que consiguió una nominación por su interpretación a los Oscar de la época, pasando por Vera Miles, John Gavin hasta terminar con Anthony Perkins.

El filme, que cumple 50 años desde su estreno, es una adaptación del libro de Robert Bloch, y se ha convertido en un clásico del séptimo arte, una lección de talento cinematográfico, una exhibición de calidad perenne en el tiempo que contiene momentos imborrables, como las tensas escenas dentro de la residencia de la familia Bates, la apasionante huida de Marion Crane tras sustraer el dinero, las conversaciones de ornitología y taxidermia entre Perkins y Leigh, la primera escena de amor en la cama, el antológico monólogo final y, sobre todo, la escena del asesinato en la ducha, momento indeleble para la historia del celuloide elaborado junto a Hitchcok por Saul Bass, autor del storyboard de la escena y de los inspirados títulos de crédito.

Es popular y conocido por los aficionados al séptimo arte que Psicosis es una obra maestra en la que el genio Alfred Hitchcock no pone límites a su imaginación en la dirección cinematográfica, contando una historia de amor, intriga, suspense y terror que no desperdicia un sentido del humor un tanto diferente y oscuro.

En 1924 y de la fusión corporativa de tres compañías nace la Metro Goldwyn Mayer Inc involucrada principalmente en la producción y distribución de películas de cine y programas de televisión.

Estas tres compañías fueron:

· Metro Picture Corporation fundada en 1915

· Goldwyn Picture Corporation fundada en 1917 y

· Louis B. Mayer Pictures fundada en 1918

Su lema es Ars Gratia Artis (arte por el arte mismo) y su emblema es un característico león, nacido en esta compañía en 1928 y que ha dado paso a las mejores películas de la historia del cine que relacionamos a continuación.

Su éxito comenzó con su nacimiento. Hicieron Avaricia considerada hoy como una obra maestra de la cinematografía mundial y citada en numerosas listas entre las 20 mejores películas de la historia del cine.

Ben-Hur versión de Fred Niblo, El gran desfile convertida en la mejor obra de King Vidor, la pieza dramática The Wind que cierra la etapa muda de la productora.

Ya en los años 30 comenzaron con la adaptación teatral de Eugene O’Neill, el abuelo de Geraldine Chaplin, Anna Christie que fue uno de los grandes éxitos de Greta Garbo. Más tarde llegaría un clásico del cine carcelario, The big house, Gran hotel donde la MGM reúne a todas sus figuras más grandes del celuloide y empieza la saga de Tarzan the ape man.

También el león más popular dio paso a Cena a las ocho, obra teatral imprescindible para narrar como afecto a la clase alta el desplome de la bolsa en el crack del 29.

Después vendrían algunos títulos más como:

Anna Karenina 1935

Romeo and Juliet 1936

El puente de Waterloo 1940

Madame Curie 1943

El padre de la novia 1950

Un americano en Paris 1951

Quo Vadis? 1951

Cantando bajo la lluvia 1952

Siete novias para siete hermanos 1954

La gata sobre el tejado de zinc 1958

Ben Hur 1959 (ganadora de 11 Oscar)

Rey de reyes 1961

La conquista del oeste 1962

Doctor Zhivago 1965

Una odisea en el espacio 1968

La hija de Ryan 1970

Fama 1980

Rescate en Nueva York 1981

Motin a bordo 1984

Panorama para matar 10985

Thelma y Louise 1991

El mundo nunca es suficiente 1999