Nominaciones Oscar 2012, la edición 84 de los Oscar ya tiene nominados, hoy 24 de enero se conocerán con  más detalle en televisión  pero en Espectadores.net os avanzamos ya los nominados.

Sorprende con 11 nominaciones La Invención de Hugo de Martin Scorsese, seguida de 10 nominaciones para la película revelación, The Artist de Michel Hazanavicios. En Espectadores.net os contamos más sobre las nominaciones Oscar 2012 con vídeos de las películas nominadas en la categoría mejor película.

Las nominaciones más esperadas, las de los premios Oscar  se eligen gracias al voto de los integrantes de la Academy Award, en total más de 5000 académicos emiten sus votaciones por correo.

La gala de los premios Oscar edición 84,  será el 26 de febrero en el Teatro Kodak en Hollywood.  La invención de Hugo ha sorprendido con 11 nominaciones, Martin Scorsese ha logrado el Globo de Oro al mejor director, ¿logrará también hacer doblete en los Oscar 2012?

Nominados Oscar 2012

Nominados – mejor actor protagonista

• Demián Bichir en "una vida mejor"
• George Clooney en "The Descendants"
• Jean Dujardin , en "El Artista"
• Gary Oldman en "Spy Soldado Tinker Tailor»
• Brad Pitt en "Moneyball"

Nominados – mejor actor secundario

• Kenneth Branagh en "Mi semana con Marilyn"

• Jonah Hill en "Moneyball"
• Nick Nolte en "Warrior"
• Christopher Plummer en "Beginners"
• Max von Sydow en "Extremely Loud & Close increíble"

Nominadas – mejor actriz protagonista

• Glenn Close en "Albert Nobbs"
• Viola Davis en "The Help"
• Rooney Mara en "La chica con el tatuaje del dragón"
• Meryl Streep en "La Dama de Hierro"
• Michelle Williams en "Mi semana con Marilyn"

Nominadas – Mejor actriz secundaria

• Bérénice Bejo en "El Artista"
• Jessica Chastain en "The Help"
• Melissa McCarthy en "Las damas de honor"
• Janet McTeer en "Albert Nobbs"
• Octavia Spencer en "The Help"

Nominados – Mejor película de animación

• "Un Gato en París" Gagnol Alain y Jean-Loup Felicioli
• "Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal
• "Kung Fu Panda 2" Yuh Nelson Jennifer
• "El gato con botas", Chris Miller
• "Rango" de Gore Verbinski

Nominados – mejor dirección artística

• "El Artista"
  Diseño de Producción: Laurence Bennett; Escenografía: Robert Gould
• " Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 "
  Diseño de producción: Stuart Craig; Escenografía: Stephenie McMillan
• "Hugo"
  Diseño de Producción: Dante Ferretti; Escenografía: Francesca Lo Schiavo
• "Midnight in Paris"
  Diseño de Producción: Anne Seibel; Escenografía: Hélène Dubreuil
• "War Horse"
  Diseño de Producción: Rick Carter; Escenografía: Lee Sandales

Nominados – mejor Cinematografía

• "El Artista" Guillaume Schiffman
• "La chica con el tatuaje del dragón" Jeff Cronenweth
• "Hugo" Robert Richardson
• "El Árbol de la Vida" Emmanuel Lubezki
• "War Horse" Janusz Kaminski

Nominados –   mejor diseño de Vestuario

• "Anonymous" Lisy Christl
• "El Artista" Mark Bridges
• "Hugo" Sandy Powell
• "Jane Eyre" Michael O’Connor
• "NOSOTROS" Arianne Phillips

Nominados mejor director

• "El artista" Michel Hazanavicius
• "Los Descendientes", Alexander Payne
• "Hugo", de Martin Scorsese
• "Midnight in Paris" de Woody Allen
• "El Árbol de la Vida" de Terrence Malick

Nominados – mejor Documental largo

• "Hell and Back Again"
  Danfung Dennis y Mike Lerner
• "Si un árbol cae: una historia del Frente de Liberación de la Tierra"
  Marshall Curry y Sam Cullman
• "Paradise Lost 3: Purgatorio"
  Charles Ferguson y Audrey Marrs
• "Pina"
  de Wim Wenders y Ringel Gian Piero-
• "El invicto"
  TJ Martin, Lindsay Dan y Richard Middlemas

Nominados mejor- Documental (Cortometraje)

• "El Barbero de Birmingham: Foot Soldier del Movimiento de Derechos Civiles"
  Robin Fryday y Dolgin Gail
• "Dios es el más grande de Elvis"
  Rebecca Cammisa y Julie Anderson
• "Incidente en Nuevo Bagdad"
  Spione James
• "Saving Face"
  Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
• "El tsunami y la flor de cerezo"
  Lucy Walker y Kira Carstensen

Nominados – mejor montaje

• "El Artista" Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius
• "Los Descendientes" Kevin tienda
• "La chica con el tatuaje del dragón" Baxter y Angus Wall Kirk
• "Hugo" Thelma Schoonmaker
• "Moneyball" Christopher Tellefsen

Nominados mejor película en Lengua Extranjera

• "Bullhead" Bélgica
• "Nota" de Israel
• "En la Oscuridad" de Polonia
• "Monsieur Lazhar" Canadá
• "Una separación" de Irán

Nominados mejor maquillaje

• "Albert Nobbs"
  Corneville marciales, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
• "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2"
  Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
• "La Dama de Hierro"
  de Mark Coulier y J. Roy Helland

Nominados Música (Banda Sonora Original)

• "Las aventuras de Tintín", de John Williams
• "El Artista" Ludovic Bource
• "Hugo" Howard Shore
• "Tinker espía Soldado medida" Alberto Iglesias
• "War Horse" John Williams

Nominados Música (Canción Original)

• "El hombre o los Muppets" de "Los Muppets" Música y Letra por Bret McKenzie
• "Real in Rio" de "Rio" La música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown letra de Siedah Garrett

Nominados a la Mejor Película

• "El Artista", Thomas Langmann, productor
• "Los Descendientes" Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor, los productores
• ""Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, productor
• "The Help" Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan, los productores
• "Hugo", Graham King y Martin Scorsese, los productores
• "Midnight in Paris" Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y, los productores
• "Moneyball", Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt, los productores
• "El Árbol de la Vida" los nominados por determinar
• "War Horse ", de Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, los productores

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nominados mejor cortometraje (Animación)

• "Dimanche / Domingo" Patrick Doyon
• "Los libros de vuelo Fantastic Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg
• "La Luna" Enrico Casarosa
• "A la mañana paseo" de Grant Orchard y Sue Goffe
• "Wild Life" Amanda Forbis y Tilby Wendy

Nominados mejor cortometraje

• "Pentecostés" Peter McDonald y O’Kane Eimear
• "Raju" Max Zahle y Gieren Stefan
• "La Costa", de Terry George y George Oorlagh
• "El tiempo Freak" Bowler Andrés y Gigi Causey
• "Tuba Atlántico" Hallvar Witzø

Nominados mejor edición de sonido

• "Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis
• "La chica con el tatuaje del dragón" Klyce Ren
• "Hugo" Philip Stockton y Gearty Eugene
• "Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn y Aadahl Erik
• "War Horse" Richard Himnos y Gary Rydstrom

Nominados mejor mezcla de sonido

• "La chica con el tatuaje del dragón"
  Parker David, Michael Semanick, Klyce Ren y Bo Persson
• "Hugo"
  Tom Fleischman y John Midgley
• "Moneyball"
  Deb Adair, Ron Bochar, Giammarco Dave y Ed Novick
• "Transformers: Dark of the Moon"
  Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
• "War Horse"
  Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Wilson Estuardo

Nominados  mejores efectos Visuales

• "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2"
  Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
• "Hugo"
  Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Henning Alex
• "Real Steel"
  Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Gillberg Swen
• "Rise of the planeta de los simios"
  Joe Letteri, Dan Lemmon, Christopher White R. Barrett y Daniel
• "Transformers: Dark of the Moon"
  Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier

Nominados mejor guion adaptado

• "Los Descendientes" guión de Alexander Payne y Nat Faxon y Jim Rash
• "Hugo", guión de John Logan
• "Los idus de marzo" Guión de George Clooney y Grant Heslov y Beau Willimon
• "Moneyball" Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin historia de Stan Chervin
• "Tinker espía medida Soldier" Guión de Bridget O’Connor y Peter Straughan

Nominados mejor guion original

• "El Artista", escrito por Michel Hazanavicius
• "Las damas de honor", escrito por Annie Mumolo y Kristen Wiig
• "Margin Call", escrito por JC Chandor
• "Midnight in Paris", escrito por Woody Allen
• "Una separación" Escrito por Asghar Farhadi

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La invención de Hugo, opinión, crítica y tráiler. Martín Scorsesse dirige un todo un espectáculo de cine en 3D, una película mágica que nos cuenta una historia llena de inocencia y  misterio.

La crítica se ha rendido ante la película, tres Globos de Oro, premio mejor película y director National Board of Review, 11 nominaciones a los Oscar. En Espectadores.net os contamos más sobre La invención de Hugo, se estrenará el 24 de febrero en cines.

La invención de Hugo

• El director es Martín Scorsese. Su película ha conseguido convencer a gran parte de miembros de la Academy Award para lograr las  máximas nominaciones 11 en total.

• Se basa en la novela  para niños de Brian Selznick, la invención de Hugo Cabret.

• La historia nos cuenta como un niño huérfano de 12 años vive escondido en entre las paredes de una estación de tren de Paris en los años 30. Como si fuera el fantasma de la ópera el niño recorre  la parte alta de la estación y se mantiene oculto entre pasadizos ocultos.

• Todavía está de luto por la muerte de su padre que era relojero, Hugo arregla también relojes y trata de estar en contacto con su padre llevando a cabo un sueño, busca piezas para reparar un misterioso robot que su padre encontró olvidado en un museo.

• Hugo no parara hasta encontrar engranajes para reparar el robot pero no le será fácil encontrarlos.

• Conocerá a una chica que tiene una llave, esta llave podría resolver el misterio del robot.

• En el reparto, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer,Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour.

Opinión de crítica y público

• No siempre el público está de acuerdo con  los críticos y el público. A lo largo de la historia ha habido películas muy taquilleras que los públicos no apoyaban, algo así sucedió con la última de la Saga Crepúsculo.

• La Saga Crespúculo Amanecer parte 1,  ha logrado la mayor recaudación en España y muchos otros países y sin embargo cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo es el estreno mas taquillero del 2011 en España.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público (me gusto en un % y opinión del 1 al 10), de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Opinión críticos

• Los críticos aplauden la invención de Hugo, considerándola muchos toda una obra maestra. Le dedican toda clase de adjetivos. Una película hermosa,  emocionante, un guiño de Scorsese a su infancia y su pasión por el cine.
• Todo un espectáculo en 3D. Una película que hace que se pare el tiempo mientras la disfrutas. Una odisea mágica que nos trasporta a los albores del cine.

• La invención de Hugo obtiene una nota muy alta para la crítica un 8.4 sobre 10.

Opinión del público

• El publico ha disfrutado viendo la película, más teniendo en cuenta que es una película de cine familiar. El público comenta sobre La invención de Hugo que es una película que te atrapa, llena de sensibilidad y talento. Obtiene una nota excelente un 9.1 sobre 10

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El festival de cine Sundance 2012 se celebra en Park City, Utah desde el 19 al 29 de enero. Sundance es el festival de cine independiente más famoso del mundo talentos  como  el de Quentin Tarantino  o los Hermanos Coen  se dieron a conocer en Sundance. En Espectadores.net os contamos más sobre Sundance 2012.

Robert Redford el impulsor de Sundance

• Con la intención de atraer más cineastas a Utah,  Robert Redford, junto a Sterling Van Wagenen y Earle y John Hampton fundan Sundance en 1980.

• Robert Redford  quería dar oportunidades a los jóvenes creadores ajenos a la gran industria de Hollywood. En principio surge como un Instituto de cine pero pronto se popularizó y se convirtió en un festival ya en 1983. Sundance es una organización sin fines de lucro que nace para dar más oportunidades a directores, guionistas, productores, compositores y dramaturgos, actores y todo lo relacionado con el mundo del cine. 

• Sundance viene del personaje de Robert Redford en la película Dos hombres y un destino, (The Sundance Kid).

• Se celebra todos los años, se seleccionan y exhiben 200 películas de entre más de 9.000 que se presentan. Todos los años la asistencia al festival es un éxito.

• Se puede disfrutar de música en vivo, debates  y foros de discusión con creadores y actores de cine.

• Sundance es un escaparate para películas y cortometrajes.  Las productoras  y estudios compran derechos de películas que luego pueden ser lanzadas y ser grandes éxitos. Películas como Blue Valentine, An Education, o Sexo, mentiras y cintas de vídeo proceden del festival de Sundance.

• El Instituto Sundance ofrece todo el año apoyo a los artistas en la industria del cine a través de becas y talleres.

• Este año parece ya hay acuerdos para la compra de distintas películas como Beast f the Southern Wild, la Reina de Verssalles, Celeste y Jesse forerever, Black Rock, y otras muchas.

• Muchos directores han logrado mostrar su talento gracias a Sundance. Nombres como Quentin Tarantino, Edward Burns, Robert Rodríguez, Darren Aronofsky.

Entre las películas que se podrán ver en Sundance 2012

• The Surrogate

• Middle Of Nowhere

• Beasts of the Southern Wild.”

• Wrong
• Father’s Chair
• The Last Elvis
• Madrid, 1987
• Violeta Went to Heaven
• Wish You Were Here
• Young & Wild
• Teddy Bear
• Can
• Arbitrage
• The Atomic States of America
• My Brother the Devil
• Gypsy Davy
• Searching for Sugar Man
• Payback
• The Law in These Parts
• Indie Game: The Movie
• The Imposter
• Gypsy Davy
• China Heavyweight
• Big Boys Gone Bananas!*
• 5 Broken Cameras
• 1/2 Revolution
• The Queen of Versailles
• Smashed
• Elena
• Simon Killer
• Save the Date
• Safety Not Guaranteed
• For Ellen
• The First Time
• Filly Brown
• Room 237
• Bestiare
• Twenty-Eight Hotel Rooms
• Sleepwalk With Me
• Pursuit of Loneliness
• My Best Day
• Kid-Thing
• I Am Not a Hipster
• Compliance
• The Pact
• Black Rock
• West of Memphis
• Ethel
• Bones Brigade
• A Fierce Green Fire

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La invención de Hugo, opinión

Los descendientes crítica

Elena.B para Espectadores.net

Fuente|filmguide.sundance.org

Fotos|. 1,2, 3,4

Globos de oro 2012, los ganadores. La 69 edición de los Globos de oro se celebró el domingo 15 en el Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles. Se cumplieron las pronósticos, no hubo sorpresas, The Artist y The Descendant son las triunfadoras.

 Martín Scorsese recibe el premio al mejor director por la Invención de Hugo y Morgan Freeman el premio de honor por toda su carrera.   En Espectadores.net te contamos más sobre los premios Globos de oro 2012 con vídeos.

Los Globos de Oro, se crean por la Asociación de la prensa extranjera en Hollywood en 1944, para premiar lo mejor tanto en cine como en televisión.

Cómo los Globos de Oro se otorgan antes que los Oscar, son muchos los que piensan que la película o películas  que logran buenos resultados en los Globos de Oro tendrá la misma suerte en los Oscar 2012.

George Clooney presentó la gala que fue algo monótona, aunque seguro no para él. Noche de éxito para Clooney  el premio al mejor actor por The Descendants, este año Clooney tenía 3 nominaciones dos por la dirección y el guión de su película Idus de Marzo y otra por su trabajo en The Descendants.

Ganadores Globos de oro 2012

• El paseo de los famosos por la alfombra roja comenzó a las 18:00 hora de Estados Unidos, una hora después comenzó la gala producida por la cadena NBC. En la lista verás todos los nominados, y  el ganador tiene a su lado una estrella dorada.

Globos de Oro 2012

 Globo de Oro mejor película- Drama

Los Descendientes

• Ad Hominem Empresas, Fox Searchlight Pictures

La invención de Hugo

• Paramount Pictures presenta una producción de GK Films, Paramount Pictures

Los idus de marzo

• Columbia Pictures, Cross Creek Pictures, Exclusive Media Group, Crystal City Entertainment, Sony Pictures Releasing

Criadas y señoras

• DreamWorks Pictures, Participant Media, Touchstone Pictures

Moneyball

• Columbia Pictures, Sony Pictures Releasing International 

Caballo de batalla (War Horse)

• DreamWorks Pictures, Touchstone Pictures

 

Globo de Oro mejor película – Comedia o Musical

The Artist

• a La Petite Reine – Studio 37 – La Classe Americaine – JD-Prod France 3 Cinema – Jouror Producción-uFilms coproducción, The Weinstein Company

 

50/50

· Summit Entertainment y Mandate Pictures, Summit Entertainment

La boda de mi mejor amiga

• · de Universal Pictures, Relativity Media, Apatow Productions, Universal Pictures

Midnight in Paris

· Una producción de Mediapro, Versátil Cinema y Gravier, Sony Pictures Classics

Mi semana con Marilyn

· The Weinstein Company, The Weinstein Company

Globo de Oro mejor actriz de película-Drama

· Glenn Close por Albert Nobbs

· Viola Davis por Criadas y señoras

· Meryl Streep por La dama de Hierro

· Tilda Swinton por Tenemos que hablar de Kevin

· Rooney Mara por La chica del dragón tatuado

 

Globo de Oro  mejor actor película-Drama

George Clooney por The Descendants

Leonardo DiCaprio por J.Edgar

Rian Gosling por Drive

Brat Pitt por Money ball

Globo de oro, mejor actor de película, comedia o musical

· Jean Dujardin por The Artist

· Brendan Gleeson por The Guard

· Josep Gordon Levitt  por 50/50

· Ryan Gosling por Crazy, stupid Love

· Owen Wilson por Midnight in Paris

Globo de Oro mejor actriz de película – Comedia o musical

· Jodie Foster por Un Dios salvaje

· CHarlize Theron por Young Adult

· Michelle Williams por mi semana con Marilyn

· Kristen Wiig por La Boda de mi mejor amiga

· Kate Winslet por Un dios Salvaje

Globo de oro mejor película de animación

Las aventuras de Tintín

· Paramount Pictures / Columbia Pictures / Hemisferio Capital / Amblin Entertainment / Wingnut Films Production / Kennedy / Marshall Una producción de cine Steven Spielberg, Paramount Pictures y Columbia Pictures

 

Arthur Christmas

· Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, Aardman, Sony Pictures Releasing International

CARS 2

· Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

El gato con botas

· DreamWorks Animation, Paramount Pictures

Rango

· Paramount Pictures y Nickelodeon Movies presentan un guiño Ciegos / GK Films Production; Paramount Pictures.

 

Globo de Oro mejor película extranjera

· In The land of Blood and Honey – Estados Unidos

Nader y Simin, una separación- Irán

 

· Las flores de la guerra  - China

· La piel que habito – España

· El niño de la bicicleta – Belgica

Globo de Oro mejor actriz de reparto – drama

· Berenice Bejo por The Artist

· Octavia Spencer por Criadas y Señoras

· Jessica Chastain por Criadas y Señoras

· Janet McTeer por Albert Nobbs

· Shailene Woodley por Los Descendientes

Globo de Oro, mejor actor de reparto – drama

· Kenneth Branagh por Mi semana con Marilyn

· Albert Brooks por Drive

Christopher Plummer por Beginners

· Jonah Hil por Moneyball

· Viggo Montersen por Un método peligroso

·

Globo de oro mejor director – Película

· Woody Allen por Midnight in  Paris

· George Clooney por Los Idus de marzo

· Martin Scorsese La invención de Hugo

 

· Michel Hazanavicius por The Artist

· Alexander Payne por Los descendientes

Globo de Oro, mejor guión – película

· Woody Allen por Midnight in Paris

 

 

· George Clooney, Heslow, Bea Willimon por Los idus de marzo

· Michael Hezanavicius por The Artist

· Alenxander Payne, Nat Faxon, Jim Rash por Los descendientes

· Steven Zaillian, Aaron Sorkin por Moneyball

Globo de Oro, mejor banda sonora original – película

· Ludovid Bource por The Artist

· Abel Korzeniowski por Nosotros

 

· Trent Reznor, Atticus Ross  por La chica del dragón tatuado

· Howard Shore por La invención de Hugo

· John Williams por War Horse

Globo de Oro, mejor canción original – película

LAY YOUR HEAD DOWN” – Albert Nobbs

· Música: Brian Byrne, letras de canciones: Glenn Close

"Obra maestra" – WE

· Música y letras de canciones de Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry

Hello hello de Gnomeo y Julieta

· Música: Elton John, letras de canciones: Bernie Taupin

The Living Proof de Criadas y Señoras

· Música: Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason, Jr., Damon Thomas, letras de canciones de Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr., Damon Thomas

 

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Elena.B para Espectadores.net

Fuente|www.goldenglobes.org

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Mejores películas Michel Hazanavicius, su película The Artist ha sorprendido a la crítica, tiene 6 nominaciones a los Globos de Oro. Nominaciones a prestigiosos galardones de cine como el  Independent, Spirit awards, el festival de Cannes, o asociaciones de críticos de cine como la de Chicago, o la de Londres.

Casi seguro será nominada a los Oscars 2012. En Espectadores.net te contamos más del director de la película The Artist, Michel Hazanavicius y sus  mejores películas.

Michel Hazanavicius

• Director de The Artist, una película muda y en blanco y negro que trata sobre los comienzos del cine de Hollywood, la película está siendo todo una revelación, su director y los actores no esperaban causar tal impacto internacional.

• Miche nace en Francia en 1967, no solo es director de cine, también productor y guionista. Michel Hazanavicius antes de dirigir películas trabajó en televisión. Comenzó en el Canal +. Su primer largometraje es para televisión en 1993. Se llamaba La Classe américaine y era una película co dirigida junto a Dominique Mézerette.

• En 1997 dirige su primer cortometraje, Echec au capital.

• En 1999 se estrena su primera película en cines, Mes amis, con su hermano Serge Hazanavicius como protagonista.

Mejores películas

OSS 117 : El Cairo nido de espías, 2006

• Es es la segunda película del director que tuvo mucho éxito. Es una parodia de las películas de espías. La película nos cuenta  las aventuras del agente secreto OSS 117.

• Acción, comedia, espionaje. Egipto en 1955, la ciudad del Caireo es un nido de espías. Todo es desconfianza y conspiraciones están  los soviéticos,los franceses o los ingleses, también a familia del rey Farouk que busca recuperar su trono y por si fuera poco una secta religiosa que también quiere el poder.

• Ante esta situación el Presidente de la República de Francia decide tomar cartas en el asunto y enviar al mejor agente francés al Cairo. Es Hubert Bonisseur conocido como OSS 117.

• Si bien es una película de parodia la crítica no fue mala ya que logra entretener y hace un retrato genial sobre el cine de espías, cuesta creer que no es una peli rodada en la década de los 50 por su montaje y invitación.

• Destacan que no es fácil hacer películas estilo parodia con la frescura que aporta esta película. Si quieres pasar un buen rato con carcajada asegurada OSS 117: El Cairo nido de espías no te defraudará.

The Artist, 2011

• La película francesa que recupera el glamour del cine mudo. Dirigida y escrita por Michel Hazanavicius.

• En Hollywood de 1927 Geoge Valentín (Jean Dujardin) es una super estrella del cine mudo. Sin embargo los comienzos del cine sonoro acabarán con su rutilante carrera para dejarlo en el olvido.

• Otro de los personajes que conocemos es del de Peppy Miller que comenzó su carrera como extra al lado del consagrado actor Valentín. Al contrario que al actor Pappy Miller se convertirá en toda una estrella en el cine sonoro.

• Todos los elogios que ha recibido esta película son pocos. Rodada en blanco y negro y muda logra trasmitir la historia con un estilo poco común. La película es inteligente, encantadora, un prodigio de imaginación que rinde culto al cine mudo.

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Alexander Payne mejores películas. The Descendants, los descendientes su más reciente película tiene cinco nominaciones a los Globos de Oro y  posiblemente logre candidatura a los Oscar 2012.

Alexander Payne es guionista y director de cine aunque su carrera cinematográfica no es muy extensa ya se ha ganado la admiración de la crítica por su talento. En Espectadores.net os contamos las mejores películas de Alexander Payne.

Alexander Payne

Nominaciones a los Globos de Oro, nominación de la Asociación de críticos de los Ángeles, nominaciones del National Board of Review de los Satellite Award. Alexander Payne no hace sino recoger felicitaciones por su película The descendant. Alenxander ha colaborado también en e guión junto a Nat Faxon, y Jim Rash, basándose en la novela Kaui Hart Hemmings.

Alexander Payne nacio en Nebraska en 1961. Antes de ser director trabajó en distintos puestos en la industria del cine y la televisión. Su primera película como director es Citizen Ruth en 1996. En 1999 fue nominado por la Academia por el mejor guión adaptado por su película Elección. Gano el Oscar al  mejor guión adaptado en el 2004 por Sideway.

En el 2001 colabora con el guión de Parque Jurásico III. En el 2003 Alexander Payne recibe el Globo de Oro por el guión de Abaut Schimidt otra de sus mejores películas.

En las películas de Alexander Payne un tema recurrente son las relaciones de pareja, la infidelidad, la convivencia, el matrimonio. El ascenso de Alexander Payne no es casualidad, sus películas conmueven, Alexander Payne sabe sacar el lado cómico de lo trágico.

Mejores películas

Sideway (entre copas), 2004

La película puso de acuerdo a la crítica como una de las mejores del año. Alexander Payne interviene en la dirección y también en el guón junto a Jim Taylor basándose en a novela Rex Pickett. Sideway tiene un palmarés de premios impresionante.

• 5 nominaciones a los Oscar, y  un Oscar al  mejor guión adaptado
• 7 nominaciones a los Globos de Oro, dos globos de oro a la mejor comedia  musical y al guión
• Premio BAFTA al  mejor guión
• National Board of Review a mejor guión adaptado y al mejor actor de reparto (Haden Church)
• actor de reparto (Haden Church)
• Círculo de críticos de Nueva York, premio mejor película, guion, mejor actor, mejor actriz
• Premio festival de Toronto, mejor película, mejor actor, mejor actriz.

• Una comedía dramática, nos habla de Miles un deprimido divorciado que aspira a ser escritor y adora el vino. Miles le propone a su amigo Jack un actor fracasado que está a punto de casarse hacer un viaje para visitar y conocer mejor viñedos, probar vinos y disfrutar juntos antes de la boda de su amigo.

• Jack que pretende aprovechar sus últimos días de soltero acepta. Jack no es nada exigente con el vino se conforma con cualquier cosa, mientras que Miles es todo un gourmet y busca el vino perfecto. Lo único que Miles y Jack tienen en común son sus ambiciones fracasadas y que su juventud quedó atrás.

• La crítica se deshace en elogios, catalogando Sideway como una película agridulce llena de sensibilidad que sabe plasmar la cotidianeidad de forma deliciosa.

Abaut Schimidt (A propósito de Schimidt), 2002

Alexander Payne también contribuye en el guión junto a Jim Taylor (basándose en la novela Luis Begley).La película logro también muchos galardones.

• Dos nominaciones a los Oscar.
• Cinco nominaciones a los Globos de Oro, logro dos al mejor guión y al mejor actor.
• Nominación premios BAFTA, mejor actor
• Nominación Festival de Cannes a la mejor película
• National Board of Review, mejor atriz de reparto, Kathy Bates.

• Una comedia dramática. Warren (Jack Nicholson) se acaba de jubilar y se siente desorientado, su única hija Jeannie se va a casar con alguien que él considera un necio. Su mujer muere de forma repentina. Jarren queda desolado e intenta darle un cambio a su vida, emprende un viaje en busca de sus raíces.

• Trata de disuadir a su hija de que se case. Apadrina a un niño huérfano de 6 años de Tanzania con el que se escribe y esa correspondencia le servirá para conocerse mejor a si mismo.

• La crítica aplaude la sensibilidad del director de altenar momentos lúgubres y sombrios con momentos cómicos, y emocionantes.

The Descendants, 2011,

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Viajero de éxito entre el futuro y el pasado

Estrena Anonymous una película sobre el inglés más popular William Shakespeare y la realiza un alemán muy habitual del cine espectáculo y grandes taquillas, autor de películas impactantes como Independence Day o Godzilla.

Este cineasta nacido en 1955, estudio en la Universidad de Cine y televisión de Munich a finales de los años 70 y a mediados de la década siguiente fundo, Centropolis Films Productions que era una ampliación de la de su hermana Ute Emmerich.

Es guionista, productor y director de alguna de las películas más taquilleras de los últimos años. Estamos hablando de….

Roland Emmerich

Un director de cine muy creativo, convirtiendo alguna de sus obras de desastres que acaban o ponen en peligro a la humanidad con extraterrestres, con monstruos, con catástrofes ambientales o predicciones apocalípticas como la reciente 2012

Roland Emmerich en el cine

Todo empezó con la película Das arche noah prinz, una película que abrió el Festival Internacional de cine de Berlín en 1984 como final de carrera de sus estudios y que le ayudó a empezar un camino dentro del mundo de la gran pantalla.

Como director y guionista, su primera experiencia le llego en 1990, donde estreno una cinta futurista ambientada en el año 2038 y ganadora de dos premios del Festival Alemán de cine. Su título fue Estación lunar 44.

Desde la ciencia ficción de esta película, Roland Emmerich ha surcado durante el tiempo, del pasado al futuro, con enorme facilidad y éxito:

Con Will Smith como protagonista dirigió Independence Day, un título que le daría premios en festivales, entre ellos el Oscar a los mejores efectos especiales. Vivía el momento presente.

Con Godzilla, también hablaba de presente de la mano de los monstruos.

Con El patriota, se fue a la época de la revolución americana con Mel Gibson como protagonista.

El día de mañana hablaba de la destrucción de Nueva York por desastre climatolófico.

Con 10,000 BC se fue a la prehistoria como un cazador de mamuts jóvenes en un desconocido territorio asegurando el futuro de su tribu.

En la película 2012 viajo al futuro para hacer prediciones apocalípticas basadas en el calendario maya.

Rasgos de Emmerich,

Especialista en efectos especiales, sus filmes tienen denominadores comunes:

Exterminar a la humanidad recreando espectaculares profecías o desastres naturales.

Viajes en el tiempo, canales de televisión retrasmitiendo desastres o grandes ciudades como Nueva York, Los Angeles o el mismísimo presidente de Estados Unidos son elementos básicos de sus historias cinematográficas.

Trabajos de Roland Emmerich

Como director:

Anonymous

2012

10.000

El día de mañana

El patriota

Godzilla

Independence Day

Stargate, puerta de estrellas

Soldado universal

Estación lunar 44

El secreto de Joey

El principio del arca de Noe

Como guionista

2012

10.000

El dia de mañana

Godzilla

Independence day

Stargate puerta de las estrellas

El secreto de Joey

El Principio del Arca de Noe

Más información en:

Películas de acción

Directores en Espectadores

Cine Europeo

El miedo llego con Tiburón. Las lágrimas con ET El extraterrestre. Hizo la mirada más sensible del mundo del nacismo en La Lista de Schindler. Encuentros en la tercera fase, se convirtió en su incursión en la ciencia ficción de calidad. El rey de las aventuras fue Indiana Jones. Con el resucitaron los dinosaurios. Tintín es su incursión en el comic y en la animación. Lo llamarón Rey Midas y todos sus trabajos se convertían en éxito de taquilla y público. No tanto en premios de prestigio.

Es la mente más imaginativa, creativa y arriesgada de Hollywood. Sus películas son éxitos y trabajar con él, es consagrarse en el séptimo arte. Estamos hablando de ….

Steven Spielberg

Una vida de películas, éxitos y premios

Mejor película y dirección fueron sus dos primeros Oscar’s recibidos por la película La lista de Schindler. Con ella consiguió siete Oscar’ y fue declarada la mejor película de 1993 por la mayoría de las organizaciones de críticos, además ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro

Salvar al soldado Ryan fue su película sobre la guerra y su tercer Oscar de la academia. La película era un drama sobre la Segunda Guerra Mundial. Fueron muchos los premios que se llevó en sus diferentes exhibiciones.

No todos eran premios, alguna de sus películas se quedaron en nominaciones. Ejemplos de películas nominadas sin premios pueden ser:

· Munich

· ET El extraterrestre

· En busca del arca perdida

· Encuentros en la tercera fase.

También ha recibido el premio Irving G. Thalberg que otorga la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el Cecil B. DeMille de Hollywood Foreign Press, el premio del Kennedy Center y otros numerosos tributos a su carrera. Pero también infinitas nominaciones y premios de la DGA, incluído el de una vida llena de logros.

Amblin Entertainment

Este nombre recibe la productora que Steven Spielberg creo en 1984 y que llena de imaginación y talento ha inundad las salas de exhibición con películas de reconocimiento popular.

A esta productora pertenecen títulos como Gremlins, The Goonies, Regreso al futuro, Quien engaño a Roger Rabit, La máscara del zorro, Hombres de negro e incluso series de televisión como Urgencias.

DreamWorks Studios

La crea diez años más tarde junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen donde disfrutaron de tres Oscar consecutivos, los que ganaron con laspelículas:

· American Beauty

· Gladiator

· Una mente maravillosa

También produjo y coprodujo una amplia gama de películas entre las que se incluyen éxitos de taquilla como: Transformers; los dramas de la Segunda Guerra Mundial de Clint Eastwood, Los padres de ella y Los padres de él; y The Ring (La señal) por nombrar algunas.

Bajo el sello de DreamWorks, Spielberg también dirigió películas como La guerra de los mundos, Minority Report, Atrápame si puedes y A.I. Inteligencia Artificial.

En la televisión

Tras el éxito de Salvar al Soldado Ryan, se unió con Tom Hans para crear la miniserie Hermanos de sangre, basada en el libro de Stephen Ambrose acerca de una unidad del ejército estadounidense en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

The Pacific, esta vez centrada en los marines de la Segunda Guerra Mundial en el Océano Pacífico. The Pacific ganó ocho premios Emmy incluyendo el de mejor miniserie.

También es responsable de series como Abducidos, Into the west e incluso Showtime.

Steven Spielberg solidario

El impacto de La lista de Schindler, lo llevaron a establecer la fundación Righteous Persons Foundation con los beneficios de la película.

También ha fundado Survivors of the Shoah Visual History Foundation, que en 2005 se convirtió en la USC Shoah Foundation Institute for Visual History and Education.

Además, Spielberg es presidente emérito de la Fundación Starlight Children.

Más información en:

Steven Spielberg en espectadores

Mejores películas de extraterrestres

Todo sobre Indiana Jones

Dos horas y cuarto de duración tiene su último estreno Las razones del corazón, un drama producido entre México y España. El filme se ha presentado en la última edición del Festival de San Sebastián y está inspirado en Madame Bovary.

Este cineasta mexicano cuenta con 68 años, una filmografía extensa de todos los colores y matiz profesional inconfundible. Fue aprendiz de cineasta con el gran Luis Buñuel. A lo largo de su extenso trabajo profesional ha sido director y guionista y ahora tiene nacionalidad española. Estamos hablando de…

Arturo Ripstein y Rosen

Con ascendencia judía, es hijo de productor, su primera película fue Tiempo de morir y ha obtenido el Premio nacional de las artes entre otros importantes galardones.

El cine Ripstein

Su cine especialmente cargado de talento, de arte, de tanta finura profesional que ahoga su imaginación en exceso, que trasmite su fe por el cine en cada fotograma donde respirar es asfixiar, beber es quemar, andar es reventar, porque todo en su arte es por exceso en calidad y profesionalidad cinematográfica. Su cine es de autor, es de talento, es de arte y es brillante. Su cine se convierte en lecciones para noveles, sus películas son enseñanzas perennes. Es el cine de Don Arturo Ripstein.

Sus trabajos para la gran pantalla

Comenzó a los quince años y debuto como asistente de dirección, sin crédito. Sus primeras experiencias y dos cortometrajes realizados en su adolescencia debut como director a los 21 años de edad.

Ripstein constituyo un aire de oxígeno a la industria cinematográfica mexicana que tenía cerrada sus puerta a cineastas precoces. Su atrevimiento, su talento y sus trabajos le permitió ingresar en la Academia para la que dirigió títulos como:

· El castillo de la pureza

· El lugar sin límites

· Cadena perpetúa.

Títulos con los que consiguió situarse en un grupo de afortunados a los que sus trabajos eran estudiados por cineastas nacionales e internacionales.

Su matrimonio con la escritora Paz Alicia Garciadiego se convirtió en matrimonio sentimental y profesional. Juntos crearon un estilo propio del plano secuencia herramienta muy popular en este profesional que ha dado un estilo de cine lento, depresivo y sombrío pero de gran calidad.

La película Principio y fin fue su lanzamiento al reconocimiento y tras ella llegaron títulos europeos como:

· El evangelio de las maravillas

· El coronel no tiene quien le escriba

· La perdición de los hombres

· Así es la vida.

Las razones del corazón

Es la última cita del cineasta con la gran pantalla. Es la naturalidad con la que los brontosaurios exhiben sin extrañarse su tamaño, el director mexicano oficia una lección de cine.

La película, insisto, es un relato dramático nuevamente escrito por su esposa, Paz Alicia Garciadiego, y que ha sido muy bien recibido por parte de la prensa especializada, considerada como toda una ejemplar lección de buen cine a pesar de que incluso sus más fervientes defensores reconocen en ella que no es un título de fácil digestión…

Filmografía como director.

Las razones del corazón (2011)

El Carnaval de Sodoma (2006)

La virgen de la lujuria (2002)

Así es la vida (2000) (2000)

La perdición de los hombres (2000)

El coronel no tiene quien le escriba (1999)

El evangelio de las maravillas (1998)

Profundo carmesí (1996)

La reina de la noche (1994)

Principio y fin (1993)

La mujer del puerto (1991)

Mentiras piadosas (1988)

El imperio de la fortuna (1985)

El otro (1984)

Rastro de muerte (1981)

La seducción (1980)

La ilegal (1979)

La tía Alejandra (1979)

Cadena perpetua (1978)

El lugar sin límites (1977)

La viuda negra (1977)

El borracho (1976)

El palacio negro (Lecumberri) (1976)

La causa (1975)

Foxtrot (1975)

El santo oficio (1973)

El castillo de la pureza (1972)

Autobiografía (1971)

El náufrago de la calle de la Providencia (1971)

La belleza (1970)

Crimen (1970)

Exorcismos (1970)

La hora de los niños (1969)

Salón independiente (1969)

Los recuerdos del porvenir (1968)

Juego peligroso (Jôgo perigoso) (1966)

Tiempo de morir (1965)

Más información en:

Festivales en Espectadores.

Festival Internacional de San Sebastian

Luis Buñuel en Espectadores

¿Te acuerdas de Ocean’s eleven?. Si claro la película de Matt Damon. Pues no, la primera versión de este atraco de once amigos se hizo 40 años antes titulada Cuadrilla de los once. Te acuerdas de El precio del poder. Sí una película de 1983 con Al pacino. Pues no era más que una copia de la película, del mismo título que se realizó en 1932.

Se define remake como la fidedigna de la trama, los personajes, la ambientación y detalle de una película u obra anterior. Es sinónimo de nueva versión, adaptación o popularmente ” refrito”. Un producto que nace cuando las ideas se agotan o los resultados la historia es lo suficientemente perenne como para adaptarla años posteriores a su estreno, pensando que otras maneras, actores y estilos pueden hacer impacto en los espectadores un título anterior que paso inadvertido o tuvo su oportuno éxito.

Algunos son títulos conocidos y populares y otros sorprenden al espectador porque no se imaginaban que tenían un título anterior.

Pueden ser muchos los títulos que cumplen estos calificativos, pero en estas líneas repasamos alguno de ellos:

Ocean’s eleven

La primera película de Ocean’s Elevan la dirigió Lewis Milestone en 1960. 41 años más tarde la pone en la gran pantalla el director norteamericano Steven Soderbergh que habla de once amigos que se proponen robar varios casinos de Las Vegas en la misma noche.

Para la primera versión, buena película se contó con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, y César Romero. Para su remake, mejor película que la inicial, participarón en el reparto: George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt, Casey Affleck y Don Cheadle

El tren de las 3:10

Tenemos que irnos a 1957 cuando se realizo uno de los grandes clásicos del westner protagonizado por Glenn Ford. 50 años más tarde, James Mangold capturo la historia y puso a Russell Crowe y Christian Bale como protagonistas.

La primera es digna de verse, la segunda…

¿Conoces a Joe Black?

Brad Pitt y Anthony Hopkins protagonizaron el remake de La muerte de vacaciones de 1934. La película de 1998 estaba dirigida por Martin Brest cuyo filme era correcto, aunque a pesar de poco conocido el original fue un gran clásico protagonizado por Fredric March y Evelyn Venable.

Mentiras arriesgadas

Pocos saben que la película de James Cameron de 1994 sobre matrimonios aburridos y espías, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis y Tom Arnold, es un remake de una película francesa de 1991, dirigida por Claude Zidi, y con Thierry Lhermitte, Miou-Miou, Eddy Mitchell, y Michel Boujenah encabenzando el reparto.

El precio del poder

Dos obras maestras: la primera de 1932 y la segunda e n 1983. El primero Howard Hawks, el segundo Brian de Palma. En la primera, Scarface era Paul Muni, un mafioso de origen italiano. En la versión de la década de los 80, Al Pacino bordó el papel de Tony Montana, el emigrante cubano que llega a Miami con ganas de comerse el mundo. Dos obras maestras del cine.

Ladykillers

Joel y Ethan Coen se propusieron llevar de nuevo a la gran pantalla el clásico de 1955 de Alexander MacKendrick titulado El quinteto de la muerte. La razón es que Alec Guinness era complicado de sustituir.

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