La invención de Hugo, opinión, crítica y tráiler. Martín Scorsesse dirige un todo un espectáculo de cine en 3D, una película mágica que nos cuenta una historia llena de inocencia y  misterio.

La crítica se ha rendido ante la película, tres Globos de Oro, premio mejor película y director National Board of Review, 11 nominaciones a los Oscar. En Espectadores.net os contamos más sobre La invención de Hugo, se estrenará el 24 de febrero en cines.

La invención de Hugo

• El director es Martín Scorsese. Su película ha conseguido convencer a gran parte de miembros de la Academy Award para lograr las  máximas nominaciones 11 en total.

• Se basa en la novela  para niños de Brian Selznick, la invención de Hugo Cabret.

• La historia nos cuenta como un niño huérfano de 12 años vive escondido en entre las paredes de una estación de tren de Paris en los años 30. Como si fuera el fantasma de la ópera el niño recorre  la parte alta de la estación y se mantiene oculto entre pasadizos ocultos.

• Todavía está de luto por la muerte de su padre que era relojero, Hugo arregla también relojes y trata de estar en contacto con su padre llevando a cabo un sueño, busca piezas para reparar un misterioso robot que su padre encontró olvidado en un museo.

• Hugo no parara hasta encontrar engranajes para reparar el robot pero no le será fácil encontrarlos.

• Conocerá a una chica que tiene una llave, esta llave podría resolver el misterio del robot.

• En el reparto, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer,Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour.

Opinión de crítica y público

• No siempre el público está de acuerdo con  los críticos y el público. A lo largo de la historia ha habido películas muy taquilleras que los públicos no apoyaban, algo así sucedió con la última de la Saga Crepúsculo.

• La Saga Crespúculo Amanecer parte 1,  ha logrado la mayor recaudación en España y muchos otros países y sin embargo cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo es el estreno mas taquillero del 2011 en España.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público (me gusto en un % y opinión del 1 al 10), de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Opinión críticos

• Los críticos aplauden la invención de Hugo, considerándola muchos toda una obra maestra. Le dedican toda clase de adjetivos. Una película hermosa,  emocionante, un guiño de Scorsese a su infancia y su pasión por el cine.
• Todo un espectáculo en 3D. Una película que hace que se pare el tiempo mientras la disfrutas. Una odisea mágica que nos trasporta a los albores del cine.

• La invención de Hugo obtiene una nota muy alta para la crítica un 8.4 sobre 10.

Opinión del público

• El publico ha disfrutado viendo la película, más teniendo en cuenta que es una película de cine familiar. El público comenta sobre La invención de Hugo que es una película que te atrapa, llena de sensibilidad y talento. Obtiene una nota excelente un 9.1 sobre 10

También te puede interesar

Mejores películas Alexander Payne

Mejores películas desastres naturales

Estrenos películas Thrillers 2012

Mejores películas aventuras 2011

Mejores películas magia

Mejores thrillers 2011

Elena.B para Espectadores.net

Fuentes|hwww.rottentomatoes.com

www.filmaffinity.com/

Fotos|1,2.3

Drive, crítica. Una película de acción, drama e imágenes impactantes. Ganadoras de premios en el Festival de Cannes y en el Círculo de críticos de Nueva York.

Si te gusta el cine negro Drive es un buen ejemplo. Se estrena el 28 de diciembre. En Espectadores.net te contamos más sobre la película Drive, crítica y vídeo.

• El cine negro o film noir es un género que relaciona con delitos, entornos criminales,  mafía, gángsters. En estas películas el lenguaje visual es característico, películas oscuras, sombrías con a menudo, un  alto contenido violento. Escenas nocturnas, humedad en el ambiente. En el cine  negro el bien y el mal quedan muchas veces desdibujados. En esta onda se sitúa la película Drive.

• La película ha gustado tanto al público como a la crítica ha conseguido nominaciones para los Stellite Awards, y los Independet Spirti Awards aparte de premio en Cannes al mejor director (Nicolas Winding Refn) y premio del Círculo de críticos de Nueva York al mejor actor de reparto, Albert Brooks.

• En la película Ryan Gosling interpreta a un especialista de cine, experto en escenas de coches. Ryan ofrece su ayuda a su vecina Carey Mulligan como conductor para realizar atracos por las noches. El joven no podrá evitar enamorarse de su vecina, que es  una madre joven, ambos se sumergirán en un submundo peligroso.

• El director es Nicolas Winding Refn, la música es de Cliff Martínez, fotografía de Newton Thomas Siegel. En el reparto Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Oscar Isaac, Albert Brooks entre otros.

Opinión de crítica y público

• A menudo los críticos y el público no se ponen de acuerdo, salvo algunas excepciones. Películas como La Saga Crespúculo Amanecer parte 1, han cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo embelesan a millones de personas.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público (me gusto en un % y opinión del 1 al 10), de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Barómetro crítica

• Drive según los críticos roza el arte y ensayo, con una puesta en escena típica del cine negro. Mucha creatividad,  tomas y encuadres impactantes.

• Una banda sonora muy apropiada logran que Drive sea una película sombría, crispada llena de emociones, como lo es el buen de cine negro. Drive dibuja los personajes en una atmosfera vertiginosa y brutal, aunque no se recrea en lo sangriento no está exenta de violencia.

• Es muy posible que Drive llegue a ser una película de culto, aunque los críticos se deshacen en elogios también reconocen que Drive es posible no sea una película comercial.

• Drive recibe buena nota, un 8.2 sobre 10 según los críticos.

Barómetro público

• Drive consigue poner de acuerdo al público y a la crítica, en este caso la película está teniendo buenas taquillas. Drive recibe entre el público un 7,8 sobre 10, la película gusta  al público en un 79%.

También te puede interesar

Mejores películas desastres naturales

Estrenos películas Thrillers 2012

Mejores películas aventuras 2011

Mejores películas magia

Mejores thrillers 2011

Elena.B para Espectadores.net

Fuentes|hwww.rottentomatoes.com

www.filmaffinity.com/

Fotos|1,2.3

Mejores películas Emir Kusturica, protagonista de la película El caso Farewell es un reconocido director serbio que ha logrado varias Palmas de Oro del festival de Cannes, nominación a los Oscar por su película Papá está en viaje de negocios.

Varios premios del Festival de Venecia. Premios del Festival de cine de Berlín. Premio Cesar 2005 por su película La vida es un milagro. En Espectadores.net, mejores películas de Emir Kusturica.

Emir Kusturica nació en Bosnia-Herzegovina en 1954.  Estudia cine en la academia de Milos Forman. Realiza películas para televisión y obtiene premio en el Festival de Venecia a su película ¿Te acuerdas de Dobby Bell?

Después de otras de sus películas El tiempo de gitanos se traslada a la Universidad de Columbia en Estados Unidos para enseñar cine. Repasamos alguna de las mejores películas de Emir Kusturica.

¿Te acuerdas de Dobby Bell? en 1981

• Dirigida por Emir Kusturica.

• Logra el León de Oro de Venecia.

• Un drama años 60. La  historia nos lleva a los suburbios de Sarajevo donde vive un adolescente rockero llamado Dino. Su padre es muy autoritario y Dino está por un lado fascinado con la moda y música occidental y por otro viviendo en la rigidez que impera en Yugoslavia.

• Dino busca la libertad en la vida marginal en la calle, un día tiene que esconder a Dolly Bell una prostituta de la que se enamorará.

• El director hace gala de gran realismo al rodar, retrata el amor, la inmoralidad y también las ilusiones de un adolescente.

Papá está de viaje de negocios en 1985

Dirigida por Emir Kusturica. Es nominada al Oscar como mejor película extranjera y obtiene la Palma de Oro del festival de Cannes.

• Un drama que nos habla de Yugoslavia en 1948. Tito rompe con Stalin y esto marca el principio de un período de represión.

• Mesa es un padre de familia. Se le escapa un comentario crítico sobre política y su amante que está resentida se lo cuenta al hermano de Mesa. Mesa es condenado a trabajos forzados por esto.

• La mujer de Mesa logra sacar adelante a sus dos hijos y le cuenta a su hijo pequeño que papá está haciendo un largo viaje de negocios. Si te fascinó La vida es Bella  de Roberto Benigni, esta película es anterior y si cabe más bonita. Una historia que nos cuenta una realidad dramática a través de los ojos de un niño.

• Una película donde Kusturica demuestra su gran talento, mezcla drama con comedia, destila humor, gran sensibilidad y surrealismo.

Tiempo de gitanos en 1989

• Dirigida por Emir Kusturica. Logra premio en Cannes y premio Guldbagge en Suecia a la mejor película extrajera.

• Un drama que nos habla de la vida rural de los gitanos. Un joven que tiene poderes de telequinesia es ambicioso y se deja tentar por el dinero, comenzará a trabajar para la mafia.

• La música tiene gran relevancia en las películas de Kusturica.  En este caso la banda sonora de Bregovic hace honor a la historia.  Una película llena de magia y realismo, muchos de los actores de la película no son profesionales sino personas del pueblo gitano que dieron vida a  los personajes.

La vida es un milagro en el 2004

• Dirigida por Emir Kusturica.

• Drama, romance, guerra. Estamos en Bosnia en 1992. Luka es un ingeniero serbio de Belgrado que se ha instalado en una casa aislada con su  mujer Jadranka y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía de ferrocarril que logrará traer turismo a la región.

• Metido en sus trabajo y presa de su optimismo natural Luka no hace mucho caso de los rumores sobre una guerra civil inminente.

• Kusturica retrata personajes viviendo situaciones límites. Kusturica hace un repaso critico del tratamiento informativo que se hizo en general sobre la guerra de Yugoslavia, haciendo ver que los serbios eran aparentemente los malos mientras que el otro bando los bosnio eran los buenos. 155 Minutos de buen cine.

También te puede interesar

Los hermanos Coen mejores películas

Mejores películas Martin Campbell

Cameron Díaz mejores películas

Liam Neeson| mejores peliculas

Mejores peliculas Denzel Washington

Mejores peliculas John Turturro| videos

Mejores peliculas Kate Hudson

Patrick Dempsey mejores peliculas| Videos

Mejores peliculas Adrien Brody

Fuente|www.filmaffinity.com

Fotos |http://cronicasdelextrarradio.blogspot.com/

http://www.eldigoras.com/myspace.com

Terrence Malick gana en Cannes

Pedro Almodóvar, era uno de los favoritos para llevarse la Palma de Oro por su película La piel que habito, su última película protagonizada por Antonio Banderas. Según la decisión el jurado presidido por Robert de Niro, el director manchego tendrá que conformarse con el Premio de la Juventud.

Es el director americano de 67 años, Terrence Malick, quien ha ganado la Palma de Oro en la 64 edición del Festival de cine de Cannes por su película El árbol de la vida protagonizada por Sean Penn y Brad Pitt.

El árbol de la vida es la quinta película del cineasta, que con su debut Badlands, en 1974, ya recogió un premio. Actualmente está rodando otra película con Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko, Javier Bardem o Rachel Weisz en su reparto.

Otros premios:

El mejor intérprete ha sido el actor francés Jean Dujardin, por The Artist y el danés Nicolas Winding Refn se alzó con el premio a la mejor dirección por Drive, protagonizada por Ryan Gosling.

Kirsten Dunst se ha hecho con el premio a la mejor actriz por su papel en la película Melancolía, del director controvertido Lars Von Trier. El Gran Premio se ha concedido ex aequo a las películas Una vez en Anatolia, de Turc Nuri Bilge Ceylan y Le gamin au vélo, de los hermanos Dardenne.

La coproducción italo-canadienses, Transgression, será protagonista en Cannes. El reparto está compuesto por Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta y Carlos Bardem. El filme está dirigido por el crítico cinematográfico Enric Alberich.

El thriller esta rodado completamente en inglés con un guión de Marc González y sus protagonistas Michael Ironside (Desafio Total), Maria Grazia Cucinotta (Il Postino), Carlos Bardem, Fabio Fulco, Ivana Miño, Yon González y Jonathan Keltz narran la historia  de un matrimonio que se enfrenta a la peor noche de su vida al irrumpir cuatro atracadores en su casa  buscando, aparentemente, dinero fácil… las cosas no saldrán como las habían planeado y la tensión y el miedo se apoderará de todos, víctimas  y verdugos. La desconfianza, la traición y las mentiras inesperadas saldrán a la luz en los peores momentos.

Ha sido rodada completamente en Barcelona el pasado Otoño y aún no tiene fecha de estreno en España.

Fuente: justfilms@justfilms.com

Conocerás al hombre de tus sueños, se estrena en España el próximo 27 de agosto. Es la última película de Woody Allen, una comedia rodada en Londres que cuenta con Antonio Banderas en un reparto de lujo encabezado por Anthony Hopkins y Naomi Watts.  Completan el excepcional reparto Lucy Punch, Ewen Bremner y Freida Pinto de cuyas primeras  imágenes vemos en espectadores.

Conocerás al hombre de tus sueños ha sido presentada fuera de competición en la pasada edición del Festival Internacional de Cannes y cuenta la desesperada búsqueda de la felicidad a través de lo más absurdo de la locura, puesto que personajes interpretados por tallas profesionales de nivel están perdidos y solo los dos que se podrían considerar más locos, lograrán ser felices. Comentarios avanzados por el genial músico, director y actor neoyorkino.

Mediante la mezcla de personajes y de las relaciones entre ellos, la próxima película de Woody Allen se estrena un mes antes en nuestro país, como estreno previo a su puesta de largo en Estados Unidos.

Conocerás al hombre de tus sueños es la historia de un matrimonio que se divorcia, cuya hija se ve envuelta en una relación complicada con su marido y con su jefe.

Su título original es You will met a tall dark stranger, literalmente “Encontrarás a un desconocido alto y moreno” parodia la frase que utilizan los adivinadores para embaucar a las mujeres que acuden en busca de un futuro feliz.

El filme ha sido rodado en siete semanas del verano pasado en diferentes localizaciones de Londres y su promoción se basa en “un poco de amor, algo de sexo, alguna traición y, por si fuera poco, un puñado de carcajadas”.

Aquí hablaremos de ello un poco más adelante.

Fuente: abc.es

Modesto e internacional. Súper reconocido en premios.

Nuestro protagonista es aragonés, de Huesca y pinta en el cine tan bonitos cuadros como el zaragozano y también aragonés Francisco de Goya. Aragonés también Luis Buñuel. Dos grandes cineastas.

Ha sido capaz de llevar al cine, la adaptación de una ópera conocida como Io Don Giovanni y el mediometraje Cuenca le abrió el camino para el cine español, su primer largometraje fue Los golfos influenciado por el neorrealismo italiano que describe la situación de un grupo de jóvenes marginales. Ha sido el mejor narrador cinematográfico del final de la etapa franquista. Hablamos de….Carlos Saura Atarés

Con 78 años es hijo de un funcionario y una pianista. Su infancia transcurre entre Huesca, Madrid, luego Valencia para terminar en Barcelona.

Estudia Ingeniería Industrial en Madrid, aunque su pasión siempre ha sido la fotografía y expuso por primera vez sus instantáneas en la Real Sociedad Fotográfica en 1951, compaginando estudios con sus trabajos como fotógrafo para ABC. Junto con su hermano Antonio estudiaron dirección de cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas realizando el corto La tarde del domingo como trabajo fin de carrera.

Después llegaría Llanto por un bandido, coescrita con Mario Camus y con Francisco Rabal como protagonista y seleccionada para el festival de cine de Berlín. Una parábola sobre las heridas de la Guerra Civil española titulada La caza le daría el premio al mejor director en el festival de Berlín un año más tarde.

Elías Querejeta y Carlos Saura forman un tándem de lujo. Juntos ruedan las mejores películas de su filmografía convertidas en una mirada crítica a la sociedad española del momento. Volvió a ganar el Oso de Plata por Peppermint Frappé, protagonizada por Geraldine Chaplin, que también está presente en títulos como Stress es tres, tres, El jardín de las delicias, Cría cuervos, Mamá cumple 100 años. El jardín de las delicias, fue censurado en España en un primer momento, aunque su éxito en el Festival de Cine de Nueva York le facilitó la salida comercial.

La mirada de Carlos Saura siempre ha sido diferente al resto de los cineastas españoles.  Su manera de hacer las cosas le ha permitido ser crítico con el mundo que le rodeaba y una vez plasmados sus pensamientos en 24 fotogramas por minuto, es capaz de generar gran calidad en todos  los géneros y temas más complejos que ningún otro cineasta es capaz de comprometerse. Carlos Saura ha huido del éxito comercial de sus películas, sin embargo la calidad cinematográfica y artísticas que reúne en su gran galería de obras de arte, no es comparable con ningún otro director nacional, que aunque manchego sea más comercial y más reconocido, su talento es muy inferior a este aragonés de lujo que sigue trabajando con notable esfuerzo y calidad, aunque, para las minorías que les gusten los trabajos bien hechos.

Muchos ejemplos avalan estas ideas:

•     Deprisa, deprisa, el mundo de la delincuencia juvenil.
•     El amor brujo, Sevillanas, Salomé o Don Giovanni encuentros con el musical.
•     Bodas de sangre, con Antonio Gades, un encuentro con los poemas de Federico García Lorca.
•     Antonieta, con Isabel Coixet como actriz y la vida de una revolucionaria mexicana.
•     Carmen, adaptación de la opera de Biset
•     Los zancos con el popular Antonio Banderas.
•     El dorado, la película más cara del cine español en 1988.
•     ¡Ay Carmela! Consigue 14 premios Goya.
•     Taxi la rueda en 1995
•     Iberia, el musical dedicado a la música de Isaac Albeniz con Sara Baras y Antonio Canales como protagonistas.

La lista de reconocimientos nacionales e internacionales es más larga:

• Festival de Cine de Berlín.
• Festival de Cine de Nueva York
• Premio especial del jurado en el Festival de Cannes
• Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.
• Premio de la Crítica en el festival de cine de Bruselas.
• Premio al mejor Guión en el Círculo de Escritores Cinematográficos.
• Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián.
• Candidato al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
• Premio Especial del Festival de Cine de Montreal.
• Premio del Festival de Cine de Cartagena de Indias.
• Gran premio de la Comisión Superior Técnica del Cine Francés.
• Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y Las Artes Cinematográficas de España.

Y una larga lista que se hace imposible de relacionar y detallas.

Su nuevo proyecto es el largometraje Io, Don Giovanni, ambientado en la Venecia del siglo XVIII e inspirado en la ópera de Mozart, Don Giovanni. Saura ha explicado que en la trama de este drama musical confluirán realidad y ficción acerca de la vida de Lorenzo da Ponte, letrista de Mozart, con quien trabajó en Viena tras ser desterrado a causa de su vida licenciosa repleta de desmanes.

El actor escocés Ewan McGregor, quien interpretó a Obi-Wan Kenobi en la última trilogía de Star Wars, interpretará a un ejecutivo publicitario de la actualidad que viaja en el tiempo a la España del siglo XVII, donde conoce a Don Quijote cuyo rodaje está previsto comience después del verano, un proyecto con un presupuesto de 20 millones de dólares.

El realizador británico Terry Gilliam es el responsable del proyecto, en una segunda intentona puesto que hace una década que lleva detrás de esta aproximación a la genial obra literaria de Miguel de Cervantes, no en vano, en sus primeras intenciones el roll de Ewan McGregor, protagonista de El escritor, estaba pensado para Jhonny Depp que actualmente está rodando Piratas del Caribe 4.

 El responsable de 12 monos o Brazil tiene la segunda oportunidad de llevar al cine The man who killed Don Quixote, una historia original y donde se han puesto todas las ilusiones. En el reparto se cuenta con Robert Duvall en el personaje de Don Quijote y McGregor al que el director considera que tiene muchos recursos de interpretación y un gran sentido del humor en declaraciones efectuadas durante el Festival de Cine de Cannes. El último protagonista será Jean Rochefort

El último filme de Terry Gilliam en llegar a las pantallas fue “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, que supuso la última película del fallecido Heath Ledger, quien murió cuando se estaba rodando, y fue completada con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

El proyecto ha tenido unos cuantos gafes:

• Una tormenta destruyo la escenografía elegida.
• Los escenarios naturales fueron devastados por unos ejercicios tácticos del ejército americano.
  El guión es de una aseguradora alemana que debe recomprarse.
• Y no olvidemos que las versiones anteriores de la obra de Miguel de Cervantes no han sido éxito en taquilla.

Cannes 2010 , con Tim Burton de presidente del jurado.

El festival  de Cannes 2010 ha comenzado el día 12 de mayo, en su edición número 63, durará hasta el día 23 de mayo. La película que inauguro el certamen fué Robin Hood, la ultima película de Ridley Scott con Russell Crowe y Cate Blachett.  Robon Hood se presenta fuera de concurso. Son 18 películas las que concursan en Cannes , como presidente del jurado Tim Burton. En Espectadores.net, más noticias sobre el festival de Cannes 2010.

Un año más el cine se viste de gala en Cannes, famosos como Woody Allen, Victor Erice y Benicio del Toro (también jurados en Cannes), Jean-Luc Godard,  también formará  Russell Crowe, Cate Blanchett, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Michel Duglas, Oliver Stone pasearan por la alfombra roja del festival de Cannes. En estos 12 días profesionales del cine de todo el mundo se darán cita en Cannes. Como Tekishi Kitano, Abba Kiorastiami de Irán, Mike Leig de Reino Unido, Nikita MIjalkow de Rusia.

El cine argentino tendrá también presencia en Cannes 2010. Películas como  Carancho de Pablo Trapero con Ricardo Darín, Los Labios de Ivan Foud y la Mirada invisible de Diego Lerman. Javier Barden trabaja con Alejandro Gonzales Inárritu en Biutiful

La gala de Cannes 2010 la presenta este año la actriz Kristin Scott Thomas (El paciente Inglés). En la sección oficial fuera de concurso ya se han estrenado películas como:

• La última de Woody Allen: You will meet a tall dark stranger con Josh Brlin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Noami Watts. La película reúne los topicos de Woody Allen, temor a la muerte, traición, amor y sexo.

• En general la crítica ha sido dura con Woody Allen, tildándole de ser un película algo sosa. Woody Allen ha puesto el listón tan alto que es difícil superarse en cada proyecto.

• La última de Oliver Stone, Wall Street 2 el dinero nunca duerme. La película era esperada para ver de nuevo a Michel Douglas como Gordon Gekko, después de 23 años. Los críticos están divididos pero se apuesta por la falta de nuevas ideas, los críticos remarcan como en la primera tenía más garra, ahora con Gordon Gekko en el lado de los buenos parece la película se desinfla.

• La película Carlos del francés Oliver Assays ha despertado expectación. Se centra sobre el famoso terrorista y revolucionario venezolano miembro  de la OLP , Illic Ramírez Sanchez condenado por atentados terroristas.

• El cine de terror estará presente en Cannes con películas como  la Casa Muda de Gustavo Hernández.

Programación Películas Cannes 2010

• Películas Cannes 2010 dentro del concurso.
• Películas Cannes 2010 fuera de concurso
• Una certaín regarde
• Cortometrajes
• Proyecciones especiales
• Cinefundatión:

En Espectadores.net tu opinión es impórtate, si tienes ideas o sugerencias que contarnos déjanos un comentario. Gracias por leer Espectadores.net

Fuente|.hoycinema.com/, www.elperiodico.com/

Fotos|festival-cannes.com,cachecine.blogspot.com/, www.viajeros.com

Con el mayor número de nominaciones al Oscar

Británico de nacimiento, con 72 años en su haber, ha sido un director que ha sabido cosechar éxitos de taquilla y de importante valor artístico en paralelo con estupendos anuncios publicitarios, sin desmerecer en calidad e innovación artística y comercial.

Empezó en los años 60 en el mundo de la televisión, además de rodar cortos como Boy and Bicycle y fue graduado en Colegio Real de arte Británico consiguiendo con su primera película el premio del jurado en el festival de Cannes en 1977 por su película Los duelistas que era una historia ambientada en la época napoleónica y basada en una novela de Joseph Conrad protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel.

Nombrado caballero del Imperio Británico en el año 2003, hablamos de….

Ridley Scott

Allien, el octavo pasajero fue su segunda película y un gran éxito de taquilla convirtiéndose en el líder de los aficionados al cine de terror y suspense donde también obtuvo el Oscar a los mejores efectos visuales del momento. Era el año 1978.

Tres veces consecutivas ha sido nominado al Oscar al mejor director por una recreación de la batalla de Mogadiscio titulada Black Hawk Derribado, por la aventura épica Gladiator, además de Thelma y Louisse, una road movie que consiguió cinco nominaciones. Nominaciones que han perseguido la filmográfica de Ridley Scott a lo largo de la mayoría de sus éxitos cinematográficos y comerciales como Blade Runner considerada como un hito del cine contemporáneo y nominada a los efectos visuales y dirección artística.

Después llegaría un film de aventuras como Legend o La sombra del testigo, ambas protagonizadas por Tom Cruisse, aunque también tuvo títulos menores como 1492 la conquista del paraíso, Tormenta blanca, La teniente O’neill hasta que llego uno de sus éxitos más rotundos: Gladiator doce veces nominada al Oscar y donde empieza la compenetración artística con su protagonista que repetiría más tarde en títulos como Un buen año, Red de mentiras o American Gangster.

Como director de éxito tiene defensores y detractores, aunque todos reconocen los excelentes resultados de taquilla de todas sus películas y junto a su hermano Tony Scott dirigen una de las productoras más importantes del momento: Scott Free Productions.

Ha tenido en tres relaciones sentimentales diferentes y es un director que habiendo conseguido el triunfo en la taquilla, también ha cosechado un buen número de nominaciones al premio de la Academia de Cine Americana por su filmografía.

Ahora está presente en la cartelera actual con Robin Hood protagonizada por Russell Crowe