Brothers es una historia de triángulo familiar en un trasfondo bélico. Dos hermanos que son totalmente opuestos Sam Cahill (Tobey Maguire) ,marine ejemplar, buen padre de familia, y muy patriota y Tommy Cahill (Jake Gyllenhaall), ex presidiario, aunque con buen corazón, la oveja negra de la familia. El otro personaje es la esposa de Sam Cahill, Grace (Natalie Portman).

Sam está destinado a Afganistán su helicóptero es derribado en las montañas y se le da por desaparecido. En su familia no saben como enfrentar lo sucedido. El hermano Tommy trata de hacer de hombre de la casa, haciéndose responsable de su cuñada y las dos niñas.  Mientras Sam está siendo torturado duramente en Afganistán, hasta el punto de tener confusión y perdida de identidad,  los sentimientos irán aflorando entre Tommy y su cuñada.

Lo que nadie espera es que Sam regrese a casa totalmente cambiado. A raíz de las duras experiencias vividas su carácter ha cambiado, se ha vuelto retraído y temperamental. Sam comienza a tener celos de la relación entre su  mujer y su hermano.

La tensión está servida y mientras Sam ha perdido su identidad su hermano Tommy y su mujer se enfrentan a la culpabilidad y la vergüenza de lo que ambos están sintiendo. Guión de David Benioff y un reparto destacado. Tobey Maaguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Sam Shepard, Mare Winnigham entre otros. Veremos si este remake de Brothers del 2004 logra ser favorita en las taquillas.

Fuente|Estrenos de cine

Fotos|watchmovie12.blogspot.com, onlinemovie12.blogspot.com

Era 1983 cuando Volver a empezar, protagonizado por Antonio Ferrandis, consiguió el primer Oscar que la Academia Americana ofreció al cine español como mejor película de habla no inglesa. Su responsable fue José Luis García Muñoz, conocido en el mundo del cine como José Luis Garci.

Este madrileño, con ascendencia asturiana, de 66 años ha conseguido ser autor literario, director, guionista y productor con un largo curriculum donde ha unido la literatura, el séptimo arte y la pequeña pantalla en muchos y muy variadas de sus posibilidades.

Cuando se le pregunta a Garci por sus comienzos, siempre apuesta que su gusanillo nació de las visitas continuas a los cines de la Gran Vía madrileña, afición que le permitió escribir sobre cine en diferentes publicaciones de la época, incluidas las columnas escritas en el ABC y los textos que sobre temas fue publicando y consiguiendo los primeros reconocimientos.

Empezaban los 70 cuando el burgalés Antonio Giménez Rico le dio la primera oportunidad en la gran pantalla gracias al guión de El cronicón. Junto a este director, verían sus cualidades profesionales directores de la época como Pedro Olea, León Klimovsky, Eloy de la Iglesia, Antonio Drove o Roberto Bodegas. La cabina, de Antonio Mercero le consiguió muchos reconocimientos profesionales y la nominación al premio Emmy.

La historia del cine español, tiene un giro después de la muerte de Francisco Franco. Con títulos de calidad se mezcló, con desatino y mala fama, el cine de destape o las que fueron conocidas como españoladas, que a pesar de formar parte de la historia de esta industria en este lugar, menospreciaron los buenos trabajos y minaron la afición por el buen cine de varias generaciones, donde el cine solo eran “las tetas de algunas” con mucho perdón y respeto. En esta época es cuando José Luis Garci se pone detrás de las cámaras para dirigir Asignatura pendiente en 1977 a los que seguirían Solo en la madrugada o las verdes praderas.

Los rayos x de este director español, ofrecen unos signos muy específicos y propios que continuarán a lo largo de sus muchos de profesión. Estas características son:

Siendo autodidacta recoge el estilo de los clásicos americanos.

Un estilo pausado y reflexivo común en sus dramas y melodramas con gran dosis literaria.

El tono narrativo es sentimental a la vez que agridulce y melancólico siempre ambientadas en el pasado.

La transición española y la coyuntura social fue el trasfondo de sus primeros largometrajes.

La década de los ochenta comenzó con el documental Alfonso Sánchez y el éxito de El Crack donde Alfredo Landa, como el detective Germán Areta, intentaba crear un ambiente de thrillers clásico y que abrió la puerta a una segunda parte.

Volver a empezar fue su consagración en el cine y Sesión continua, aparte de una segunda nominación a los Oscar, no consiguió el reconocimiento del público en la taquilla. Más tarde llegaría Asignatura aprobada con el Goya al mejor director y una tercera nominación a la mejor película de habla no inglesa de la Academia Americana.

Las adaptaciones literarias de los 90 comienzan con Canción de cuna y más tarde La herida luminosa e incluso El abuelo, un filme que en 1998 le permite volver a ser, por cuarta vez, nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En este filme, el maestro de los maestros de la interpretación, Fernando Fernán Gómez, consigue una interpretación magistral y consigue el premio Goya al mejor actor. Hay comentarios que los votos fueron comprados, puesto que el genio innato en la personalidad del actor impedía tener las amistades necesarias para que reconocieran su talento.

Más tarde, y un cine de mantenimiento, llegarán You’re the one rodada en blanco y negro, Historia de un beso, Tiovivo C. 1950, Ninette o Luz de Domingo.

Desde mediados de los noventa, comparte sus tareas en la dirección de filmes con la presentación del programa Que grande es el cine y la edición de su revista Nickel Odeón.

José Luis Garci ha sido un director añejo. Sus temas siempre han estado en pasado. Sus escenarios, localizaciones, actores e historias son parte de los recuerdos de décadas anteriores. Su cine no es moderno y tampoco actual. Tiene el sabor del vino de crianza y el estilo de las cosas hechas a mano. Sus últimas películas, las buenas en mi humilde opinión, se han convertido en lecciones de cine.

Youtube es ya parte de la rutina de cualquier internauta, video clics musicales, videos divertidos,tráilers,  documentales, películas. Youtube es fácil de usar y gratuito. Youtube se funda en el 2005 por Chad Hurley, Steve Chen y Jaweb Karim.

En youtube miles de internautas mandan sus videos y visualizan otros que les gustan. En Youtube se pueden encontrar películas clásicas que son joyas del cine. Cada vez es más difícil ver cine clásico, las cadenas de televisión ponen poco cine clásico o en horarios de madrugada. En Youtube tú eliges la película y el horario. Puedes ver :

• Cine Clásico como Rebeca, Con faldas y a lo loco, Vacaciones en Roma, Escape de Sobibor, Ha nacido una estrella.

• Animación -Dibujos animados

• Comedia

• Cine de Bollywood

• Acción y Aventura

• Crimen

• Cortos

• Documentales y biografías

• Cine familiar

• Misterio y suspense

• Terror

• Ciencia ficción

• Cine Extranjero

Para ver cine clásico tienes varias opciones.

• 1- Opción: Entra en Youtube.com  poner  en su buscador: pitufigeis , o pitifigeis1. Enseguida visualizas películas de cine clásico como Rebeca, Vacaciones en Roma. Con una calidad de imagen muy buena y un sonido estupendo.

• Las películas  están divididas e partes si la película tiene 12 partes verás en cada video 1/12 si es la primera parte, 2/12 si es la segunda y así respectivamente hasta la parte 12/12 que es la última. En la parte derecha de la pantalla tienes todas las partes de la película, es muy sencillo. Disfrutar de películas de cine clásico que recuerdas o que nunca has visto y te apetece descubrir lo tienes fácil en youtube.

• 2- Opción: Entras en Youtube en la parte superior verás tres títulos  en azúl, Inicio – Videos  -Canales. Pulsa sobre canales y te saldrá una pantalla similar a la imagen que ves (pulsa sobre la imagen y te lleva a la página).

Ya estás en la página canales ahora fíjate en la parte izquierda en azul claro al final verás unas categorías “sin ánimo de lucro, “, películas, concursos , eventos. Pulsa sobre películas y te lleva página como esta:

En la página puedes escoger por orden alfabético, películas más recientes, más populares (arriba parte superior). En el lado derecho en color azul claro tienes categorías, de acción aventuras, de amor, de Bollywood, ciencia ficción, solo escoge la categoría que prefieras y te lleva a distintas pantallas con películas para visualizar.

Puedes ver entera la película Rebeca dirigida  por Alfred Hitchcock en el año 1940.

Puedes seguir viendo el resto de la película  pulsando en estos enlaces. (son 13 partes pulsa para la parte 5/13), parte 6/13, parte 7/13, parte 8/13, parte 9/13, parte10/13, parte 11/13, parte 12/13, parte 13/13.

Elena.B para Espectadores.net

Fuente| Youtube.com

Fotos| Youtube.com, .lavozdelsandinismo.com

Producida por Silver Entertaiment y dirigida por  los hermanos Hughes (Allen Hughes y Albert Hughes). El libro de Eli es una película que nos presenta un mundo donde sobrevivir es el único objetivo. Eli (Danzel Washington) 30 años después de la guerra final, camina por un mundo desolado, ciudades vacías, tierras áridas.

Bandas de supervivientes organizadas patrullan las carreteras, buscan cualquier cosa que les sirva para sobrevivir. Agua, ropa, zapatos, comida, matan por cualquier motivo. Eli tiene un objetivo que le hace sortear todas las dificultades.

Eli luchara y se enfrentará a muchas aventuras  no solo para salvar su vida, sino para proteger la esperanza.  Un libro sagrado que podría traer una nueva era de conocimiento y salvación a la humanidad.  Eli luchara por sobrevivir, y  no será fácil.

Eli tendrá que enfrentarse a Carnegie (Gary Oldman), líder de un grupo de ladrones que conoce el  libro de Eli y luchará para arrebatárselo. La hija del fanático Carnegie se siente fascinada por la misión de Eli.

Con un guion de  Gary Whitta y Anthony Peckham y en el reparto Danzel Washington, Gary Odman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals entre otros. Danzel Washington conseguirá trasladarnos a  ese mundo post Apocalíptico donde la única meta es sobrevivir. El 18 de marzo se estrena en España.

Vía|Estrenosdecine,net

Fotos|peliculas.info , notasdecine

En su primera semana de estreno los hombres que  mira ban fijamente a las cabras ha sido todo un éxito en taquilla recaudando  1,36 millones de €. La película esta basada en un  libro  de Jon Ronson tomado de hechos reales. Soldados americanos en la guerra de Iraq, poderes paranormales y cabras, !vaya coctel!.  Los hombres que miraban fijamente a las cabras es una sátira delirante sobre el ejercito y la vida militar. La película  ha tenido una gran acogida en la critica.

Un marine que lleva veinte años viviendo la filosofía hippie en California, regresa al ejercito. Quiere crear una unidad de soldados con “poderes paranormales” que se comprometan a usar estos poderes en nombre del bien, siguiendo  la filosofía hippie, “haz el amor y no la guerra”.

La película nos sumergen en un ambiente de absoluta paranoia como los mandos del ejercito americano creen que los rusos les ganan en cuanto a superpoderes. La película es una sucesión de escenas cómicas algunas verdaderamente geniales.

Dirigida por Grant Heslov (actor en Mentiras arriesgadas, Buenas noches y Buena suerte). Cuenta con un reparto de lujo con Jeff Bridges como el gurú hippie, Kevin Spacey como un resentido coronel,  Gorge Clooney como un marine, Ewan McGregor como un periodista que se ha perdido en Iraq .

La película tiene un gran guión y  ha sido muy  bien acogida por la crítica. En la taquilla no le ha ido nada mal. Si quieres disfrutar con un comedia inteligente y divertida no dejes de ver Los hombres que miraban fijamente a las cabras.

Vía|natleika.blogspot.com

Fotos|filmofilia.com/, .elmundo.es

En estas líneas, intentamos mostrar el talento, la profesión y la excelencia de un asturiano, nacido en Luerca el 17 de junio de 1921, dedicado al cine como director artístico y, sin los medios actuales, capaz de poner al cine español en el punto más alto de su historia. Es sencillo, humilde, muy lejano de los estrellatos y muy distante de darse la importancia que se merece. Este año se cumplen setenta y un años de profesión de este asturiano, decorador de cine y televisión y escenógrafo teatral, reconocido nacional e internacionalmente.

Algunos premios de Gil Parrondo son:

• 1970 – Oscar a la mejor dirección artística por Patton
• 1971 – Oscar a la mejor dirección artística por Nicolás y Alejandra
• 1972 – Candidato al Oscar a la mejor dirección artística por Viajes con mi tía.
• 1983 – Medalla de las Bellas Artes
• 1995 – Premio Goya a la mejor dirección artística por Canción de Cuna
• 1999 – Medalla de Oro de la Academia de cine española
• 2001 – Goya a la mejor dirección artística por You’re the one
• 2005 – Goya a la mejor dirección artística por Tiovivo c 1950
• 2006 – Goya a la mejor dirección artística por Ninette
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También ha participado en la película Volver a empezar dirigida por José Luis Garci y convertida en la primera película española que ha conseguido el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. José Luis Garci ha sido su director fetiche en España, sus trabajos con él le han dado el reconocimiento de la Academia Española con cuatro premios Goya

Gil Parrondo decorador y director de arte es el único español con dos Oscar y ha sido durante décadas imprescindible en las grandes coproducciones internacionales, desde que Orson Welles le citara en el Hotel Palace de Madrid en 1954 pidiéndole que trabajara con él en Mr Arkadin.

Cineastas como Stanley Kubrick o David Lean y el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen son algunos de los mitos del celuloide con los que ha participado en títulos como Rey de Reyes, Lawrence de Arabia o Patton, algunos de los títulos cuyas localizaciones han sido en España y más concretamente en Almería.

Gil Parrondo nunca ha querido cargos y siempre ha defendido el progreso cinematográfico, reconociendo que no pueden compararse los decorados de La caída del imperio romano (cuyo foro romano es obra y talento del propio Gil Parrondo) con Gladiator a pesar de los decorados virtuales de esta última, aludiendo que el progreso es bueno y necesario.

Su gran mérito es querer al cine, amar su profesión, divertirse trabajando, disfrutar decorando. Gil Parrondo sigue lleno de ilusión por su trabajo. Su timidez y la mirada esquiva y humilde en sus conversaciones no impiden los recuerdos ya lejanos de la Guerra Civil y como asistía al cine con solo 14 años de edad y a sus 88 años prepara los decorados para rodar la vida de Antonio Machado de la mano de Mario Camus

 

Hoy, día de la mujer trabajadora, porque la Academia Americana ha dado el Oscar a la mejor dirección a la primera mujer en 82 ediciones. Un premio merecido por el talento y esfuerzo realizado en el filme, no en vano, merecedor del Oscar a la mejor película.

Fui uno de tantos, que con la boca cinematográfica aposte por Avatar a la mejor película. Era la partidaria de muchos, únicamente, por sus resultados en taquilla. Hoy con la boca chica me alegro el reconocimiento al séptimo arte: a contar historias de la mano del talento de unos profesionales técnicos y actores. En tierra hostil, con independencia del argumento y la interpretación de sus protagonistas, es una película a la antigua usanza utilizando el arte  y talento de sus profesionales. Por el contrario, Avatar, sin desmerecer a los informáticos, es una película cuyo potencial esta en el ingenio informático de sus creadores y en la  potencia del software de sus procesadores informáticos.

Los académicos han sido justos, Avatar se ha llevado la recaudación en taquilla, además de los premios menores conseguidos y En tierra hostil consigue el reconocimiento de sus compañeros de profesión por el trabajo bien hecho.

Ha sido una noche de premios y de decepciones. Para ellos profesionales del séptimo arte y para los aficionados, cuyas apuestas estaban en otras opciones con mejor talento y que sin embargo la Academia de Hollywood ha querido premiar el esfuerzo y trabajo de otros, que personalmente, no sé lo merecían.

Comedias, dramas y melodramas son especialidad de Sandra Bullock, que sorprende con el Oscar a la mejor actriz, quizás más por su filmografía que por el título en que sea presentado  en detrimento de estrellas con más talento dentro del quinteto candidato. A la quinta fue la vencida para Jeff Bridges. Nuestra apuesta para un personaje político interpretado por un genio cine Don Morgan Freeman.

Malditos bastardos y Precious han sido las películas que consiguen la estatuilla al Oscar a la mejor interpretación de reparto. Cristoph Waltz en reconocimiento a Tarantino por su personaje de cazajudios y Monique que solo tardo cinco minutos para eclipsar el filme y despertar el odio de todos los espectadores. Con nuestra Pe, Penélope Cruz, teníamos nuestra ilusión como patriotas, nos hubiera gustado que ganase y su foto siempre era muy provocadora. Reconozcamos que no era la mejor opción cinematográfica y en esta ocasión.

En nuestra quiniela a los Oscar 2010 algunos de los aciertos han sido en el tema de guión y en animación ha conseguido el premio, una de las candidatas a mejor película, que como anunciamos paso a la opción animada, nos referimos a UP, que junto con La bella y la bestia se convierte en la segunda película que ha sido candidata al Oscar a la mejor película. Discrepamos en el Oscar a la mejor dirección artística y fotográfica, por el mismo concepto que nos alegramos por En tierra hostil. Avatar es informática y los escenarios artísticos son mascaras creadas por el ordenador y no el talento de unos decoradores, aunque reconozcamos el brillo y la textura de los mismos.

Todos han conseguido el éxito con la nominación, subir su caché y buscar nuevas oportunidades en este 2010, que aunque tópico, ya realiza nuevos títulos, nuevos sueños para que el año que viene volvamos a hablar de los premios, quizás más de acuerdo a nuestras opiniones.

Dirigida por Lois Leterrier (el Increíble Hulk ) y  producida por  la Warner Bross Furia de titanes es la nueva versión de la anterior película  de 1981 con el mismo nombre. En Furia de Titanes tienes:  Cine épico, aventuras, acción, Perseo hijo de Zeus, Afrodita, Hera, Hades,  Poseidón. Efectos especiales y animaciones 3D espectaculares. Escorpiones gigantes,  Monstruo marino, grayas con un solo ojo, Medusa que te convierte en piedra con su mirada.

Esta nueva versión de  Furia de Titanes tiene todos los ingredientes para mantenernos pegados al asiento. Sam Worthington (de Avatar)  como Perseo, Liam Neeson como Zeus, Gemma Arterton como  Io. La película se estrena en formato 3D en los cines adaptados y también en formato 2D.

Con motivo del estreno la Warner Bross organiza  la exposición Furia de Titanes de dibujos e ilustraciones sobre la película. Los protagonistas de esta exposición serán todos  los internautas.

Si te gusta dibujar y tienes imaginación  puedes enviar tus  ilustraciones  sobre Furia de Titanes a los espacios  habilitados para esta ocasión en  las redes sociales Tuenti y Facebook. Se valorará la creatividad, el talento y la inspiración en la  nueva película Furia de titanes.

De todas las  ilustraciones recibidas se escogerán las mejores para formar parte de la exposición  Furia de Titanes. La exposición se celebrará en Madrid del 23 al 26 de Marzo ambos inclusive, en  la sala ElSite.es del barrio de Malasaña.  El acceso a la exposición es  libre y gratuito, en horario de 10.00-14.00 y 16.00-21.00 horas.

Dentro de la exposición  se escogerá una ilustración como ganadora. Esta ilustración se publicará en el número de abril de la revista Cinemanía.   Ya lo sabes, pon en marcha tu talento  y manda tus ilustraciones a través de Tuenti y Facebook ,  tal vez pronto seas tú el ganador de la exposición Furia de Titanes.

Fotos|Warner Bross

82 años de ilusiones, esperanzas y sueños que han cambiado la vida para muchos cineastas. Se han escrito miles de líneas y hablado hasta la saciedad de película y actores, directores y actrices que solo con su nominación han conseguido que su trabajo y esfuerzo haya sido visto por profanos, expertos, aficionados y público en general.

No en vano, el premio se consigue con la propia nominación, aunque haya títulos que durante la ceremonia de entrega hayan arrasado como Ben – Hur, TItanic, o la última parte de la trilogía El señor de los anillos, el retorno del Rey, tres películas que en 1959, 1997 y 2003 respectivamente se hayan convertido en los títulos con 11 estatuillas, al lado de West Side Story que consiguió diez premios en 1961.

Desde el cine clásico, al moderno. Comenzando por cualquier género, tema, formato, son muchos los títulos que han batido el record de conseguir el máximo de premios en los Oscar. Por ejemplo Lo que el viento se llevo, Gigi, El último emperador o El paciente inglés han conseguido nueve estatuillas, mientras que Los mejores años de nuestras vidas, De aquí a la eternidad, La ley del silencio, My fair lady, Cabaret, Gandhi o Amadeus son las películas con 8 estatuillas.

En más de cien años de historia, con cientos de película filmadas en cada año y presupuestos muy dispares entre películas de un mismo país, el cine ha narrado infinitos argumentos. Con Siguiendo mi camino, El puente sobre el rio Kwai, Lawrence de Arabia, Patton, El golpe, La guerra de las galaxias, Memorias de Africa, Bailando con lobos, La lista de Schindler o Shaskespeare enamorado sus responsables han conseguido 7 Oscar por cada una de ellas.

Recuerdos. Quien no ha visto El Padrino II (6) o se acuerda de la banda sonora de Forrest Gump (6). Los paisajes de Irlanda en Braveheart (5), la siempre eterna Mary Poppins (5) El silencio del cordero, Sonrisas y lágrimas o Doctor Zhivago todas con cinco premios.

Cada año muchas son las ilusiones y muchos los premios, que han final, es dinero en recaudación, reconocimiento y una ampliación del cachet para los próximos títulos.

Suerte para los nominados a los Oscar del 2010.

Esto es la parte más vistosa de una ceremonia, normalmente criticada por su larga duración y no por la entrega de sus estatuillas más importantes: película, director, actor y actrices… sino por el largo sequito de otras nominaciones, en algunos casos más importantes, que configuran una película desde los decorados, sonido, efectos, vestuario, etc.

Avatar es un ejemplo claro de estas palabras y también una de las más nominadas. Curiosamente sus grandes apuestas, además de película están en la dirección de arte, fotografía, edición, banda de sonido original, edición de sonido, efectos visuales: Nuestra apuesta, en una película que ha utilizado como base de su composición los medios técnicos, el Oscar más favorito es para los efectos visuales, que no dejan de sorprender y brillar.

Sin embargo, el éxito o el fracaso de un filme es su montaje. Somos conscientes que una película es como un puzle compuesto de infinitas piezas que encajan entre sí. Los encargados de unirlas y colocarlas sin estropear el contenido de la historia y ajustando la duración del filme es el Oscar a la mejor edición, cuyos nominados son cinco de las nominadas al Oscar como mejor película: Avatar, Distric 9, En tierra hostil, Malditos bastardos y Precious. Nuestra apuesta es para En tierra hostil, por intentar trasmitir las sensaciones de sus imágenes sin perder contenido en cada trocito de cinta.

El séptimo arte nos traslada del presente al pasado, del hoy al mañana. El cine es una máquina del tiempo. El vestuario y la dirección artística son los responsables de llevar al espectador al momento en que transcurre la historia. Nuestras apuestas para estas nominaciones son: Nine para el vestuario y Sherlock Holmes para la dirección artística capaz de recrear una ciudad como Londres en siglos pasados, que no en vano ha sido muchas veces recreada, pero no por ello lleno de calidad. Nine es un ejemplo claro de la vistosidad de una época y momento. La favorita es Avatar, pero no olvidemos que son medios informáticos los que han conseguido su dirección de arte.

El guión es como la masa de la piza. Sobre el guión pondrás todos los ingredientes para el éxito del filme, pero si la masa de la piza no sube, no conseguiremos la popular comida italiana. El Oscar para el mejor guión original es para En tierra hostil por volver acercar la sinrazón humana con su crudeza y guión adaptado para Preciuos por saber compaginar un argumento muy duro con muchos valores humanos.

Son muchos los premios que otorga la Academia a cada uno de los componentes de un filme. 

Abrimos la puerta para que los lectores opinen, aunque del que realmente podemos apostar y reconocer que merece el premio es a Lauren Bacall, el Oscar honorifico del año 2010, nacida en Nueva York, debutó en la gran pantalla junto a Humphrey Bogart en Tener o no tener y ha participado durante su carrera en más de 60 películas, incluidos clásicos como El sueño eterno, Cayo Largo, Cómo casarse con un millonario o Asesinato en el Orient Express.