Mejores películas Emir Kusturica, protagonista de la película El caso Farewell es un reconocido director serbio que ha logrado varias Palmas de Oro del festival de Cannes, nominación a los Oscar por su película Papá está en viaje de negocios.

Varios premios del Festival de Venecia. Premios del Festival de cine de Berlín. Premio Cesar 2005 por su película La vida es un milagro. En Espectadores.net, mejores películas de Emir Kusturica.

Emir Kusturica nació en Bosnia-Herzegovina en 1954.  Estudia cine en la academia de Milos Forman. Realiza películas para televisión y obtiene premio en el Festival de Venecia a su película ¿Te acuerdas de Dobby Bell?

Después de otras de sus películas El tiempo de gitanos se traslada a la Universidad de Columbia en Estados Unidos para enseñar cine. Repasamos alguna de las mejores películas de Emir Kusturica.

¿Te acuerdas de Dobby Bell? en 1981

• Dirigida por Emir Kusturica.

• Logra el León de Oro de Venecia.

• Un drama años 60. La  historia nos lleva a los suburbios de Sarajevo donde vive un adolescente rockero llamado Dino. Su padre es muy autoritario y Dino está por un lado fascinado con la moda y música occidental y por otro viviendo en la rigidez que impera en Yugoslavia.

• Dino busca la libertad en la vida marginal en la calle, un día tiene que esconder a Dolly Bell una prostituta de la que se enamorará.

• El director hace gala de gran realismo al rodar, retrata el amor, la inmoralidad y también las ilusiones de un adolescente.

Papá está de viaje de negocios en 1985

Dirigida por Emir Kusturica. Es nominada al Oscar como mejor película extranjera y obtiene la Palma de Oro del festival de Cannes.

• Un drama que nos habla de Yugoslavia en 1948. Tito rompe con Stalin y esto marca el principio de un período de represión.

• Mesa es un padre de familia. Se le escapa un comentario crítico sobre política y su amante que está resentida se lo cuenta al hermano de Mesa. Mesa es condenado a trabajos forzados por esto.

• La mujer de Mesa logra sacar adelante a sus dos hijos y le cuenta a su hijo pequeño que papá está haciendo un largo viaje de negocios. Si te fascinó La vida es Bella  de Roberto Benigni, esta película es anterior y si cabe más bonita. Una historia que nos cuenta una realidad dramática a través de los ojos de un niño.

• Una película donde Kusturica demuestra su gran talento, mezcla drama con comedia, destila humor, gran sensibilidad y surrealismo.

Tiempo de gitanos en 1989

• Dirigida por Emir Kusturica. Logra premio en Cannes y premio Guldbagge en Suecia a la mejor película extrajera.

• Un drama que nos habla de la vida rural de los gitanos. Un joven que tiene poderes de telequinesia es ambicioso y se deja tentar por el dinero, comenzará a trabajar para la mafia.

• La música tiene gran relevancia en las películas de Kusturica.  En este caso la banda sonora de Bregovic hace honor a la historia.  Una película llena de magia y realismo, muchos de los actores de la película no son profesionales sino personas del pueblo gitano que dieron vida a  los personajes.

La vida es un milagro en el 2004

• Dirigida por Emir Kusturica.

• Drama, romance, guerra. Estamos en Bosnia en 1992. Luka es un ingeniero serbio de Belgrado que se ha instalado en una casa aislada con su  mujer Jadranka y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía de ferrocarril que logrará traer turismo a la región.

• Metido en sus trabajo y presa de su optimismo natural Luka no hace mucho caso de los rumores sobre una guerra civil inminente.

• Kusturica retrata personajes viviendo situaciones límites. Kusturica hace un repaso critico del tratamiento informativo que se hizo en general sobre la guerra de Yugoslavia, haciendo ver que los serbios eran aparentemente los malos mientras que el otro bando los bosnio eran los buenos. 155 Minutos de buen cine.

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Fuente|www.filmaffinity.com

Fotos |http://cronicasdelextrarradio.blogspot.com/

http://www.eldigoras.com/myspace.com

Madonna provocadora, cantante, actriz y directora de cine. Su segundo filme, se títula W.E. y será presentado en el 68 Festival Internacional de Cine de Venecia.

El certamen que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre presentará esta producción británica de 115 minutos de duración y que ha sido rodada en Paris entre otros lugares. Sus actores: Andrea Risenborough, Abbie Cornish, James D’Arcy y Oscar Isaac. La película está basada en la historia de amor del rey inglés Eduardo VIII y la estadounidense Wallis Simpson, que le llevó a abdicar en 1936.

Otros títulos en Venecia.

Steven Soderbergh presentará a concurso Contagion con Matt Damon, Kate Winslet y Jude Law entre otros. El español Kike Maillo, presenta su opera prima Eva con Daniel Brühl, Marta Etura y Alberto Ammann.

Fuera de concurso se presenta Wilde Salome, el último trabajo de Al Pacino como director y protagonista, que recibirá un premio por su contribución al cine de parte de los cineastas.

Fuente http://www.rpp.com.pe/2011-07-28-madonna-presentara-en-festival-de-venecia-su-segundo-filme-como-directora-noticia_388984.html

Acaba de estrenar Balada triste de trompeta premiada en el Festival de Venecia al mejor guión y director. Presidente de la Academia de Cine de España y reconoce como padres espirituales Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez, además de comenzar a los diez años como dibujante de comics.

Alejandro es director, productor y guionista y renovó el cine español con su película Acción mutante, que recibió importantes premios que ha consolidado con sus siguientes trabajos.

Hablamos de ….

Alejandro (Alex) de la Iglesia Mendoza

Nacido en Bilbao en 1965 que empezó como decorador para la televisión, como director artístico para Enrique Urbizu y que su primera película, Acción mutante, fue producida por Pedro Almodóvar.

Después de su corto Mirindas asesinas, su trayectoria tiene pocos títulos, pero muy difíciles de distinguir por su calidad y prestigio, puesto que cada obra terminada en la gran pantalla le a supuesto el reconocimiento unánime de su capacidad profesional para crear arte en cada una de sus películas.

Esta provocadora comedia de ciencia ficción fue doblemente premiada en el Festival de Cine Fantástico de Montreal y también consiguió tres goyas a la opera prima de un director que empezaría a subir como la espuma y ganando talento y reconocimiento.

Seis premios Goya se llevo su segunda película El día de la bestia. Además fue premiada en festivales de Géradmar y Bruselas. Aplaudida en Venecia, Toronto o Sitges y uno de los mayores éxitos de taquilla del momento.

Más tarde llegaría Perdita Durango, Muertos de risa o La comunidad, en el 2000, consigue un éxito tremendo que le permite convertirse en el productor de 800 balas abordando un marmitako western inaudito rodado en Almería y protagonizado por un irónico Sancho Gracia.

La vuelta al humor negro llego en el 2004 con Crimen perfecto. Además ha tenido su oportunidad en la literatura, escribiendo la novela “Payasos en la lavadora”.

Fotos: http://rnd2pics.com, www.lashorasperdidas.com

Santiago Segura, Fran Perea, Terele Pávez, Sancho Gracia de la mano de Alex de la Iglesia en Balada triste de trompeta triunfadora del Festival de Venecia.

Alex de la Iglesia además de Presidente de la Academia de Cine Española, es un cineasta cuyos títulos han sembrado una impronta especial en la cinematografía española. De él son títulos como Perdita Durango, La comunidad o El día de la bestia y, la más reciente, Los crímenes de Oxford.

Títulos que han sembrado calidad en el cine español con estruendo en publicidad, premios, reconocimientos o comentarios. Ha sido una hormiguita que ha ido almacenando talento en sus trabajos anteriores. Ahora presenta Balada triste de trompeta algo que se nos presume como cine de calidad.

Ha sido reconocida en el pasado Festival de Venecia con el premio al guión y dirección, Balada triste de trompeta es una visión distinta de la guerra civil española, una continuidad o herencia del maestro Luis García Berlanga donde Alex de la Iglesia nos presenta un filme grotesco, a la vez que cómico, trágico también y desde luego interesante desde su principio hasta su fin.

El reparto está formado por nombres singulares: Santiago Segura, Fofito, Fran Perea, Terele Pávez, Raúl Arévalo, Sancho Gracia o Fernando Guillén Cuervo configuran la coproducción hispano francesa en una gama multicolor de calidad y maneras para hacer un conjunto aceptable y propicio.

Dos elementos fundamentales a tener en cuenta: el guión claro, conciso, limpio y correcto. Y, con una buena materia prima, la dirección se hace más fácil y en este caso exitosa. Son dos elementos principales de la película. Luego está la vuelta a la calidad y a su estilo del director y la manera propia, interesante, agria y dulce de plasmar los recuerdos de nuestra historia.

Un filme para los aficionados al cine español de calidad. No es para grandes masas y tampoco para todos los públicos. Es para el nivel de aquellos que disfrutan del cine hecho arte, con base de entretenimiento y elementos de buena capacidad profesional.

Sinopsis y cartel: www.labutaca.net

Foto: www.actualidadcine.com

Dos Oscar’s y cuatro nominaciones más, además de interpretaciones majestuosas en Taxi Driver o Toro Salvaje, considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine, configuran a un actor cuyos padres se separaron nada más nacer, tuvo una infancia llena de timidez y complejos, para terminar siendo un maestro admirado y reconocido trasmitiendo talento y arte en cada dialogo, en cada movimiento, en cada interpretación.

Uno de los prolíficos de Hollywood, empezó en 1965 como extra en una película francesa pero es en  1969 donde consigue un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party y ahora estrena Stone. Hablamos de….

Robert de Niro

Malas calles de Martin Scorsese la realiza con 30 años y es con ella donde consigue los primeros reconocimientos profesionales. Con este director, Robert de Niro, crearía una amistad procedente de diferentes participaciones en común en títulos como:

·         Taxi Driver en 1976

·         New York, New York en 1977

·         Toro salvaje en 1980

·         El rey de la comedia en 1983

·         Uno de los nuestros en 1990

·         El cabo del miedo en 1991

·         Casino en 1995

Interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas llega la fama de la mano de Francis Ford Coppola.  La película, hemos hablado todos de ella, se trata de El padrino II coprotagonizada con Al Pacino con la que consigue el Oscar a la mejor interpretación de reparto.

Una curiosidad del séptimo arte es que Marlon Brando y Robert de Niro consiguieron el Oscar al mejor actor de reparto por el mismo personaje, Don Vito Corleone en la primera y segunda parte del El padrino respectivamente. Juntos trabajarían en The Score.

La lista de películas donde Robert de Niro ha plasmado su impronta y ha servido de tutor para nuevos actores que han bebido de su buen hacer profesional, es interminable. En espectadores, nos permitimos relatar la gran lista de títulos de este maestro del cine.

Consigue cuatro nominaciones al Oscar:

·         En 1976 por Taxi Driver

·         En 1978 por El cazador

·         Gano 27 kilos y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en Toro salvaje.

·         Vivió en Sicilia para su trabajo en la segunda parte de El padrino

·         Aprendió a tocar saxofón para New York, New York

·         Se hizo entradas en el pelo para interpretar A Al Capone en Los intocables.

·         Trabajo como taxista durante cuatro semanas para comprender su papel en Taxi driver.

Fiel seguidor del Partido Democrata ha dado su apoyo a candidatos en los últimos años.

Se ha casado tres veces: 

·         Con Dianne Abbott tiene un hija e hija.

·         Con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, uno actor y otro agente inmobiliario.

·         Con Grace Hightower, una azafata más joven que él tuvieron un hijo

A finales de los 80 empieza a invertir en TriBeCa incluyendo el estudio y festival de cine del mismo nombre, por este motivo acepto malos papeles para apoyar obras de caridad.

Junto al director Francis Ford Coppola y al actor Robin Williams poseen el restaurante Rubicon en la ciudad de San Francisco.

Fotos: askmen.com, vivagoal.com, commons.wikimedia.org

Modesto e internacional. Súper reconocido en premios.

Nuestro protagonista es aragonés, de Huesca y pinta en el cine tan bonitos cuadros como el zaragozano y también aragonés Francisco de Goya. Aragonés también Luis Buñuel. Dos grandes cineastas.

Ha sido capaz de llevar al cine, la adaptación de una ópera conocida como Io Don Giovanni y el mediometraje Cuenca le abrió el camino para el cine español, su primer largometraje fue Los golfos influenciado por el neorrealismo italiano que describe la situación de un grupo de jóvenes marginales. Ha sido el mejor narrador cinematográfico del final de la etapa franquista. Hablamos de….Carlos Saura Atarés

Con 78 años es hijo de un funcionario y una pianista. Su infancia transcurre entre Huesca, Madrid, luego Valencia para terminar en Barcelona.

Estudia Ingeniería Industrial en Madrid, aunque su pasión siempre ha sido la fotografía y expuso por primera vez sus instantáneas en la Real Sociedad Fotográfica en 1951, compaginando estudios con sus trabajos como fotógrafo para ABC. Junto con su hermano Antonio estudiaron dirección de cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas realizando el corto La tarde del domingo como trabajo fin de carrera.

Después llegaría Llanto por un bandido, coescrita con Mario Camus y con Francisco Rabal como protagonista y seleccionada para el festival de cine de Berlín. Una parábola sobre las heridas de la Guerra Civil española titulada La caza le daría el premio al mejor director en el festival de Berlín un año más tarde.

Elías Querejeta y Carlos Saura forman un tándem de lujo. Juntos ruedan las mejores películas de su filmografía convertidas en una mirada crítica a la sociedad española del momento. Volvió a ganar el Oso de Plata por Peppermint Frappé, protagonizada por Geraldine Chaplin, que también está presente en títulos como Stress es tres, tres, El jardín de las delicias, Cría cuervos, Mamá cumple 100 años. El jardín de las delicias, fue censurado en España en un primer momento, aunque su éxito en el Festival de Cine de Nueva York le facilitó la salida comercial.

La mirada de Carlos Saura siempre ha sido diferente al resto de los cineastas españoles.  Su manera de hacer las cosas le ha permitido ser crítico con el mundo que le rodeaba y una vez plasmados sus pensamientos en 24 fotogramas por minuto, es capaz de generar gran calidad en todos  los géneros y temas más complejos que ningún otro cineasta es capaz de comprometerse. Carlos Saura ha huido del éxito comercial de sus películas, sin embargo la calidad cinematográfica y artísticas que reúne en su gran galería de obras de arte, no es comparable con ningún otro director nacional, que aunque manchego sea más comercial y más reconocido, su talento es muy inferior a este aragonés de lujo que sigue trabajando con notable esfuerzo y calidad, aunque, para las minorías que les gusten los trabajos bien hechos.

Muchos ejemplos avalan estas ideas:

•     Deprisa, deprisa, el mundo de la delincuencia juvenil.
•     El amor brujo, Sevillanas, Salomé o Don Giovanni encuentros con el musical.
•     Bodas de sangre, con Antonio Gades, un encuentro con los poemas de Federico García Lorca.
•     Antonieta, con Isabel Coixet como actriz y la vida de una revolucionaria mexicana.
•     Carmen, adaptación de la opera de Biset
•     Los zancos con el popular Antonio Banderas.
•     El dorado, la película más cara del cine español en 1988.
•     ¡Ay Carmela! Consigue 14 premios Goya.
•     Taxi la rueda en 1995
•     Iberia, el musical dedicado a la música de Isaac Albeniz con Sara Baras y Antonio Canales como protagonistas.

La lista de reconocimientos nacionales e internacionales es más larga:

• Festival de Cine de Berlín.
• Festival de Cine de Nueva York
• Premio especial del jurado en el Festival de Cannes
• Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.
• Premio de la Crítica en el festival de cine de Bruselas.
• Premio al mejor Guión en el Círculo de Escritores Cinematográficos.
• Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián.
• Candidato al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
• Premio Especial del Festival de Cine de Montreal.
• Premio del Festival de Cine de Cartagena de Indias.
• Gran premio de la Comisión Superior Técnica del Cine Francés.
• Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y Las Artes Cinematográficas de España.

Y una larga lista que se hace imposible de relacionar y detallas.

Su nuevo proyecto es el largometraje Io, Don Giovanni, ambientado en la Venecia del siglo XVIII e inspirado en la ópera de Mozart, Don Giovanni. Saura ha explicado que en la trama de este drama musical confluirán realidad y ficción acerca de la vida de Lorenzo da Ponte, letrista de Mozart, con quien trabajó en Viena tras ser desterrado a causa de su vida licenciosa repleta de desmanes.

En el pasado festival de Venecia, los afortunados asistentes pudieron disfrutar del primer tráiler con un avance de la esperada película de Sylvester Stallone: The Expendables. Aunque la calidad no es muy buena ya que ha sido grabado con una aficionado con cámara de video), no podíamos dejar de ofrecéroslo para que vayáis echando un vistazo a lo que se nos viene encima el año que viene.

Ya os venimos hablando desde hace tiempo de este ambicioso proyecto de Stallone (no se descarta que sea el inicio de una nueva saga) en el que el actor ha conseguido reunir un plantel de actores simplemente impresionante en el que destacan: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Mickey Rourke, Bruce Willis e incluso Arnold Schwarzenegger, entre otros muchos que configuran uno de los repartos más espectaculares de los último tiempos.

The Expendable (Los Precindibles) es un film de acción con vocación de convertirse en un verdadero homenaje a las estrellas de acción de los años ochenta. La historia gira en torno a un grupo de mercenarios contratados para hacer trabajos imposibles, que es enviado a un país sudamericano con la misión de acabar con un cruel dictador. Al parecer, no sólo los actores son ochenteros sino que el guión también ha sido realizado como si de una nueva entrega de Rambo se tratase.

El estreno se espera para el 20 de agosto de 2010, hasta entonces, podéis ir abriendo boca para la sesión de mamporros, músculos, explosiones y acción a raudales que nos espera, con el tráiler que os mostramos a continuación

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Casi casi fue una premonición: lo habíamos subido hace unas horas a Michael Rourke y ahora la producción que protagoniza, The Wrestler, (El Luchador), dirigida por Darren Aronofsky, se llevó el León de Oro a la Mejor película en el Festival de Venecia que finalizó hoy.

La película conquistó por igual a público y crítica el último día de exhibición por la actuación de Rourke, quien interpreta a Randy ‘The Ram’ Robinson, un luchador de lucha libre que después de sufrir un ataque al corazón durante un combate decide terminar con su carrera.

En este 65 edición del Festival Italiano, además resultaron vencedores con el León de Plata el director Alexei German Jr., por su película Paper Soldier, filme ambientado en las estepas de Kazajistán sobre el programa espacial soviético de la década de 1960.

Mientras, el premio al Mejor actor fue para el italiano Silvio Orlando por su papel en Il Papa di Giovanna, y la Mejor actriz fue la francesa Dominique Blanc por su interpretación en L’Autre.

Debido a la categoría de este festival, enmarcado en la Bienal de Venecia, seguramente este premios será el punto de partida para la resurrección de Michael Rourke, y además se comenta que con este galardón las posibilidades de que sea nominado al Oscar se acrecientan. The Wrestler aún no tiene fecha de estreno comercial, aunque se verá mañana en Toronto y en octubre en el Festival de New York.

Vía e Imagen EuropaPress

¿Mickey Rourke sigue siendo Mickey Rourke? Lo que se ha hecho en su cara no tiene consuelo… en fin, el actor de Nueve Semanas y Media estuvo presentando en el Festival de Venecia su más reciente película, The Wrestler.

Se trata de un filme dirigido por Darren Aronofsky -también actúa Marisa Tomei- que cuenta la vida del luchador profesional Randy ‘The Ram’ Robinson, famoso en su país. “Mi personaje es un soñador que vive en un estado de vergüenza“, declaró el actor en Venecia.

Rourke -en la imagen con Darren- comentó además que “puedo encontrar un paralelismo con lo que yo hice con mi carrera hace quince años: la tiré por la borda“. Y siguió: “No hay peor cosa que sentir vergüenza y no puedes culpar a nadie más que a ti mismo“.

También Rourke destacó al director, al manifestar que “Darren es el tipo de director con el que quiero trabajar, un hombre joven que no quiere ir a Hollywood y ganar mucho dinero haciendo malas películas“.

El filme, narrado a modo de documental, compitió ayer por el León de Oro en la Mostra que concluye hoy.

Vía ABCdesevilla

Imagen Público

Se viene uno de los festivales más importantes del mundo: la Mostra deVenecia abrirá el miércoles 27 y durará hasta el 6 de septiembre, incluyendo un total de 77 películas.

En la competencia oficial por el León de Oro habrá mayor preponderancia de Italia y Estados Unidos, y no habrá películas de España ni de América Latina en la competencia.

El filme que abrirá esta 65 edición del festival será Burn after Reading (en la imagen) de los hermanos Joel y Ethan Coen, protagonizada por George Clooney y Brad Pitt.

Y algunas de las producciones que competirán por el León de Oro serán las italianas Il papá di Giovanna, de Pupi Avati, sobre un padre morbosamente apegado a su hija asesina, o Birdwatchers, un filme ecológico de Marco Bechis sobre la difícil convivencia de hacendados e indios en la selva amazónica.

Además, Jonathan Demme presentará Rachel Getting Married, Darren Aronofsky hará lo propio con The Wrestler sobre un púgil veterano y fracasado interpretado por Mickey Rourke y el iraní Amir Naderi mostrará Vegas: Based on a True Story, sobre un jugador empedernido que pone en peligro la vida de su familia.

El cineasta alemán Win Wenders presidirá el jurado, donde se destaca la participación de la directora argentina Lucrecia Martel.

Vía Ansa