Infierno blanco, opinión crítica y tráiler. Liam Neeson en un thriller de supervivencia en el desierto de Alaska. Drama, acción y aventuras en una película emocionante donde el hombre lucha contra la naturaleza.

La podrás ver en cines a partir del 17 febrero. En Espectadores.net te contamos más sobre la película  Infierno blanco.

Infierno blanco (The Grey)

• Las películas de supervivencia trasmiten emociones,  están llenas de  situaciones desfavorables donde casi es imposible salir adelante, personajes que luchan contra el clima, los depredadores y  ellos mismos para no desfallecer. Las películas de supervivencia nos muestran hasta donde es capaz la inteligencia y la lucha del hombre por sobrevivir.

• Infierno blanco es una de estas películas. Dirigida por Joe Carnahan que también escribe el guión. En la película conoceremos la historia de un grupo de trabajadores de un oleoducto en Alaska. El líder del grupo es Liam Neeson.

• Después de cinco semanas duro trabajo, vuelvan a casa. Durante el viaje de regreso a Anchorage,  su avión tiene un accidente. Se estrellan en medio de desierto de Alaska.

• Los que sobreviven están  malheridos, el frio es atroz  y las condiciones para sobrevivir se vuelve casi imposibles. Les persiguen una manada de lobos hambrientos que no les darán tregua.

• Liam Neeson es John Ottaway un hombre que casi ha perdido sus ganas de vivir pero antes las circunstancias  se da cuenta que necesita ayudar a sus compañeros. Su inteligencia y conocimiento de la fauna serán claves para guiar al grupo.

• El grupo tendrá que luchar pero no todos lo conseguirán. Cada vez están más débiles, el frío y el cansancio acaba con sus fuerzas, sobrevivir será cada vez más difíciles.

Opinión de crítica y público

• No siempre el público está de acuerdo con  los críticos y el público. A lo largo de la historia ha habido películas muy taquilleras que los públicos no apoyaban, algo así sucedió con la última de la Saga Crepúsculo.

• La Saga Crespúculo Amanecer parte 1,  ha logrado la mayor recaudación en España y muchos otros países y sin embargo cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo es el estreno mas taquillero del 2011 en España.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público (me gusto en un % y opinión del 1 al 10), de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Opinión crítica

• Aunque no todos los críticos alaban la película la  mayoría destaca que Infierno Blanco es una aventura épica emocionante.  Hay críticos que destacan que la película trasmite de una forma perturbadora la voluntad de vivir.

• La película según otros críticos menos favorables promete y comienza como un thriller que tiene enganchado al espectador pero poco a poco pierde fuerza  apela mucho al melodrama y se vuelve aburrida.

• Infierno gris obtiene una puntuación de 6,7 sobre 10.

Opinión público

• Thriller de supervivencia es un buen reclamo para el público, Liam Neesom además es un actor que asociamos a buenas películas. La película Infierno Blanco ha gustado entre el público que la califica de tensa, emocionante y desgarradora.

• La película obtiene un 7.4 sobre 10 entre el público.

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Elena.B para Espectadores.net

Fuentes|hwww.rottentomatoes.com

www.filmaffinity.com/

Fotos|1,2,3,

Cartelera cine, febrero 2012. Febrero es un mes de cine, los Oscar, los premios BAFTA y los Goya se celebran en febrero.

Se estrenan películas muy esperadas como La invención de Hugo de Scorsesse, Shame de Michel Fassbender o Money Ball con Brad Pitt. En Espectadores.net te contamos más de los estrenos de cine de febrero 2012 con vídeos.

Algunas películas aprovechan la cercanía de la entrega de los Oscar para su estreno, sobre todo si están nominadas. Es el caso de War Horse de Steven Spielberg, la invención de Hugo o Money Ball.

Estrenos cine Febrero 2012

• Terror: La mujer de negro
• Thriller: Lo mejor de Eva, Cuenta atrás, Chronicle, Martha Marcy May Marlene
• Drama:  Moneyball: rompiendo reglas, Young Adult, Shame,  Mi semana con Marilyn, Infierno blanco, 3 veces, 20 años, declaración de guerra, tres (3), War horse, Katmandu , un espejo en el cielo, el caballo de Turín
• Comedia: Promoción fantasma, Wanderlust, Dylang Dog: los muertos de la noche, The french kissers, los nombres del amor

• Ciencia ficción: reestreno Stars Wars Episodio I, The Phantom Menace en 3D y 2D, Ghost Raider: el espíritu de la venganza (el motorista fantasma 2)
• Animación: Los Muppets, Papá soy una zombie
• Aventuras- acción: La Invención de Hugo, El invitado, Viaje al centro de la tierra 2: la isla misteriosa, Una aventura extraordinaria

War Horse (Caballo de batalla) – 2011

• War Horse, (caballo de batalla) dirigida por Steven Spielberg. Con guion  de Lee Hall y Richard Curtis basado en la novela  de Michael Morpurgo.

• La película tiene 6 nominaciones a los Oscars incluyendo mejor película, 5 nominaciones para los premios BAFTA,  aunque no ha logrado premio ha estado nominada da también en los Globos de Oro.

• Un drama bélico ambientado en la I Guerra Mundial. La película nos cuenta una bonita amistad entre un chico y un caballo, la guerra los separa durante años pero se volverán a encontrar.

• Cualquier película donde hay un animal como protagonista suele acaparar la atención, si además detrás está Spielberg hay poco más que añadir. Una película conmovedora que une la maestría de Spielberg para tratar historias bélicas sin perder un ápice de ternura.

Chronicle –2012

• Dirigida por Josh Trank, con guión de Max Landis. Un thriller de superhéroes en formato falso documental.

• La película nos cuenta la historia de tres amigos de Portland que se ven expuestos a una extraña sustancia mientras están en el bosque. A raíz de aquello comienzan a desarrollar súper poderes. Deciden unirse como equipo para trabajar juntos y así mejorar sus habilidades.

• Pronto surgirán los problemas y habrá peleas entre ellos. La crítica  opina que la película es  más oscura de lo que esperaban, destacan   la inteligente apuesta de esta película de cine independiente. Un thriller de ciencia ficción que seguro hará pasar un buen rato a los amantes del género.

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Elena.B para Espectadores.net

Fuente| www.filmaffinity.com

Fotos|. 1,2,3,4

Un reparto internacional con actores y personajes de Rusia, India, Suecia y Francia. Repartidos en personajes como un villano de la época de la Guerra Fría, una asesina que mata por dinero, un magnate indio de los medios de comunicación, y un agente de la inteligencia rusa.

Tom Cruise regresa en el papel protagonista de Ethan Hunt, y está acompañado de un reparto internacional integrado por Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor y Léa Seydoux. La película está dirigida por Brad Bird.

Sinopisis de la película

Acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, el agente del IMF Ethan Hunt es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

Tom Cruise como Ethan Hunt

Actor, productor y filántropo, en una carrera que abarca más de dos décadas. Ha sido nominado tres veces al Óscar, y ha ganado tres Globos de Oro, y sus películas han recaudado más de ocho mil millones de dólares en todo el mundo: una hazaña incomparable. Quince de las películas de Cruise han recaudado más de cien millones de dólares sólo en Estados Unidos, y 22 han superado esa cifra a nivel internacional.

Ha aparecido en 37 películas, en la mayoría como protagonista, ha sido productor o productor ejecutivo de 17 películas, y ha trabajado con una impresionante lista de directores de primera fila, como Francis Ford Coppola. Paul Brickman, Ridley Scott, Tony Scott, Martin Scorsese, Barry Levinson, Oliver Stone, Ron Howard, Rob Reiner, Sydney Pollack, Neil Jordan, Brian de Palma, Cameron Crowe, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, John Woo, Steven Spielberg, Michael Mann, J.J. Abrams, Robert Redford, Ben Stiller, Bryan Singer y, recientemente, James Mangold.

El reparto

Jeremy Renner, nominado a un Óscar, protagonizó la película ganadora del Óscar en 2010 En tierra hostil. Dirigida por Kathryn Bigelow, la película ganó seis Óscars

Renner protagonizó recientemente Ciudad de ladrones, una película dirigida por Ben Affleck además de otros tres largometrajes diferentes. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, 28 semanas después y La toma, junto a Minnie Driver.

Simon Pegg fue coguionista y protagonizó la serie de culto célebre en todo el mundo Spaced. Después de dos rompedoras temporadas, pasó a desarrollar y producir Shaun of the Dead, la fiesta de los zombis, aclamada por la crítica, y que protagonizó en el papel del héroe homónimo, Shaun.

Paula Patton dejó claro su inolvidable talento con sus papeles protagonistas en las películas Déjà vu, dirigida por Tony Scott, y en el musical original Ritmo salvaje. Déjà vu estaba coprotagonizada por Denzel Washington y Jim Caviezel.

Últimamente, Paula ha terminado la producción de la comedia sobre bodas Una boda complicada. Paula también ha aparecido en Jugada perfecta, Actualmente, está rodando la nueva Misión imposible junto a Tom Cruise y Jeremy Renner.

El director

Brad Bird es el director de las oscarizadas películas Ratatouille y Los Increíbles, y del largometraje animado de 1999 El gigante de hierro, aclamada por la crítica y que ganó al premio Annie de la Animated Film Society al mejor largometraje de animación.

Bird comenzó su primera película animada a los 11 años de edad, y la terminó casi tres años después. La película llamó la atención de Walt Disney Studios, donde, con 14 años de edad, tuvo como mentor a Milt Kahl, miembro de un selecto grupo de legendarios animadores de Disney

El comentario de espectadores

Hacer algo creativo y diferente en argumento, secuencias, planos, escenas y guión en una saga cinematográfica como la de Misión Imposible, es casi eso… misión imposible. Pero para el agente secreto no hay nada imposible y en este filme lo demuestra.

Acción y emoción. Espectáculo, entretenimiento y cine de calidad como elemento de ocio, que diferente es si hablamos de cine como arte.

Escenas llamativas, secuencias sorprendentes, riesgo, emoción, interpretación en la línea de sus predecesoras y algo mejor en la presente porque los medios entre una y otra versión avanzan y mejoran en técnica y estilo.

El reparto lleno de calidad y localizado en sus personajes. Esta vez un grupo internacional muy variopinto, dirigidos por un experto en el cine de entretenimiento y taquilla como Brad Bird.

El resultado… dos horas de entretenimiento y buen cine de ocio.

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Comienza el último capítulo de la serie cinematográfica Crepúsculo protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner donde los tres protagonistas principales continúan su viaje a la madurez, empezando por los ajetreados últimos días de preparativos para la boda de Bella y Edward.

Los cinco nuevos vampiros que componen el aquelarre de Denali son nuevas incorporaciones al reparto de esta entrega: MyAnna Buring, Casey LaBow, Maggie Grace, Christian Camargo y Mía Maestro.

Antecedentes

Con Crepúsculo comenzó una saga vampirica llena de amor ambientada en la actualidad y cargada de acción. Todo empezó en el año 2008 y once meses después llegaría a la gran pantalla la segunda entrega La saga Crepúsculo: Luna nueva. Después sería Eclipse.

Si hablamos de las recaudaciones en taquilla, la trilogía recaudo más de 800 millones de dólares en Estados Unidos y más de dos mil millones en todo el mundo. Solo en España consiguieron más de 52 millones de euros.

La historia de Amanecer

Los protagonistas Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por sus elaborados esponsales, su romántica luna de miel y el tumultuoso nacimiento de su primera hija… que trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

Los protagonistas de la saga

Kristen Stewart no solo es protagonista de la saga Crepúsculo. Pronto la veremos en el último trabajo de Walter Salles en la película En el camino junto a Chris Hemsworth y Charlize Theron. El próximo año, llegará a la gran pantalla en la Parte II de Amanecer y en la película Snow White and the huntsman.

Del pasado de Bella Swan podemos retomar su participación en The Runaways un biopic sobre un grupo femenino de rock de los años setenta del siglo anterior. Su primera participación cinematográfica fue en La habitación del pánico. Otros títulos han sido Jumper, Algo pasa en Hollywood, Entre mujeres, Zathura, una aventura espacial, Speak, Gente poco corriente, Misión sin permiso, Undertow, La casa y La seguridad de los objetos.

Robert Pattinson protagonizo en la gran pantalla el bestseller Agua para elefantes dirigida por Francis Lawrence, pero su personaje más popular es Edward Cullen en la popular saga que nos ocupa.

El actor comenzó a los 19 años en la gran pantalla participando en un personaje de Harry Potter y el cáliz de fuego. La próxima cita en la gran pantalla de este actor será Cosmopolis dirigida por David Cronenberg.

Otros títulos de su filmografía son: Recuérdame, El reino del anillo o incluso Sin límites.

Taylor Lautner está en la cartelera actual con la película Sin salida donde comparte protagonista con Sigourney Weaver donde desarrolla su talento interpretativo en películas más series. En la saga Crepúsculo interpreta a Jacob Black y está llegando ser considerado como una importante y solicitada estrella.

Otros títulos de su filmografía Historias de San Valentín, Sharboy o Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl.

El director

El mágico Bill Condon tiene la fortuna de saber dirigir actores y estos actores triunfar en sus películas. Ha conseguido dos Oscar y tres Globos de Oro. El título de la película es Dreamgirls. Este no es el único título afortunado en su filmografía cargada de éxitos como Kinsey, Dioses y monstruos, Chicago entre otros.

El comentario de espectadores

Dos reflexiones iniciales.

· La película consta de dos partes rodadas simultáneamente.

· Es un capítulo más de una saga de películas que basadas en un éxito más comercial que cinematográfico.

Crepúsculo como Harry Potter son sagas interminables capaz de buscar la rentabilidad taquillera hasta el último céntimo . En eso tienen mi reconocimiento y mi aplauso.

En la parte cinematográfica, bueno, a mi el libro no me gusto. Las películas creo que lucen más las bellezas físicas de los protagonistas que los guiones cinematográficos, no en vano, es una saga para quinceañeras.

Y para terminar, al menos a sus protagonistas la saga se ha convertido en palanca de lanzamiento al estrellato y éxito como actores, que buenos son y han empezado a andar solos dentro de películas más afortunadas.

Mi consejo: vean la película si se cumplen estos dos parámetros: Vd es del género femenino y su edad esta comprendida entre los 12 y 18 años. El resto, busque otra opción en la cartelera.

Más información de:

Crepúsculo

Kristen Stewart

Robert Pattinson

Taylor Lautner

Convertida en precuela de Shrek 2, héroes y delincuentes en esta nueva aventura llena de acción y un humor… un poco grosero. Basada en el mito o la leyenda del Gato, sin olvidar las botas, la película la dirige Chris Miller y los protagonistas son Antonio Banderas, Salma Hayek y Zach Galifianakis.

El gato con botas es una historia con siete vidas cuyo responsable Chris Miller es polifacético por naturaleza: animador, dibujante de guiones, actor, realizador generador de una historia que transcurre llena de aventuras por tierra y aire.

El argumento

Mucho, mucho tiempo antes de conocer a Shrek, el Gato con botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro, ¡una aventura de nueve vidas!

Los protagonistas

Que podemos decir de Antonio Banderas. Desde su llegada a Hollywood con Los Reyes del Mambo se ha convertido en uno de los actores más importantes de su generación. Los elogios por sus trabajos en cualquiera de las artes interpretativas (cine, teatro, televisión) se multiplican.

No olvidemos que Antonio Banderas puso la voz del Gato con Botas en las diferentes sesiones de Shrek.

La filmografía de nuestro malagueño de lujo es tan extensa y prolífica que bien merece capítulo aparte.

Productora, directora e intérprete Salma Hayek ha sido reconocida con nominaciones al Oscar, al Globo de Oro, al Sag e incluso al Bafta por su trabajo en la película Frida de Julie Taymor. Actualmente rueda junto a Benicio del Toro, John Travolta a las ordenes de Oliver Stone la película Savages.

Famosa por su carrera como actriz, Hayek ha dedicado también mucho tiempo al activismo social. Hayek fue la portavoz para todo el mundo de la organización Pampers/UNICEF para ayudar a detener la propagación del mortífero tétanos materno y neonatal.

Resacon en las Vegas es el título más popular de Zach Galifianakis protagonista de la considera como comedia para menores más taquillera de todos los tiempos. También participo en G Force Licencia para espiar, también en Salidos de cuentas, La cena de los idiotas o La chica de mis sueños.

El oscarizado guionista, actor, director y músico Billy Bob Thornton tiene una extensa e impresionante carrera en cine, televisión y teatro. Carismático y con un talento extraordinario, Billy Bob Thornton se ha consolidado como uno de los cineastas más solicitados de su generación.

El director de El gato con Botas

Chris Miller, director de El gato con botas, es un pequeño especialista en filmes de este estilo. Previamente ha realizado la tercera entrega de Shrek y en su filmografía aparecen Hormigaz e incluso Madagascar.

Es Licenciado por el Departamento de Cine y Animación del California y lleva también mucho tiempo colaborando con la compañía Helios Dance Theater, para la que ha creado escenarios, películas y proyecciones en numerosas ocasiones.

Chris Miller tiene una amplia variedad de largometrajes, anuncios, videos y proyectos en Internet, entre ellos un corto para Steven Spielberg titulado Steven’s Dream.

Las siete vidas del gato

Primera vida: Recuerdo aquel tiempo en que nació Shrek. Quien escribe hacía televisión por aquella época e invito a sus espectadores a un estreno multitudinario de una de las primeras películas de esta factoría. El éxito fílmico y artístico no tuvo precedentes y las secuelas aparecieron continuamente, hasta el punto de hacer ramificaciones del éxito de taquilla, esperando tener la misma fortuna comercial.

Segunda vida: La fotografía y la plasticidad del filme es rica, brillante y atractiva. Siempre ha sido un punto fundamental de estas historias y El gato con botas sigue contando con la fortuna de entrar por los ojos al espectador.

Tercera vida: El humor, aunque algunas veces roce lo grosero, está pensado para reir y delirar de risas. Los jóvenes con más picardía, los mayores con más énfasis, el público en general disfrutara de esa medicina que genera vida: la risa.

Cuarta vida: Las aventuras, que rallan de lo juvenil a lo peligroso, de las fáciles a las complicadas son divertidas y dinámicas.

Quinta vida: El reparto y, ya son cinco de las nueve vidas de esta película, cuenta con las inestimables y profesionales voces de gigantes del cine americano, con la presencia de un español Antonio Banderas.

Sexta vida: La experiencia profesional de su director, responsable de videoclips y anuncios, genera un ritmo trepidante, agil, continuo, rápido al filme. No pierde el tiempo en minucias y todo es necesario y útil.

Séptima vida: Todo se ajusta a una película familiar y para todos. La duración, la historia, la continuidad fílmica. Todo pensado para que el público disfrute del arte del cine y, lo mejor, deja la puerta abierta para nuevas vidas de este peculiar gato.

Más información en:

Antonio Banderas

Salma Hayek

Shrek

Galardonada con diferentes premios, Roman Polanski dirige la adaptación de la obra teatral de Yasmina Reza titulada Un dios salvaje, representada en teatros de Paris, Londres y Broadway. Lo hace con un amplio e importante reparto: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John Reilly. Su titulo original Camarge y ha participado en la pasada edición del festival de Venecia.

El argumento de la película

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la "víctima" han invitado a su casa a los padres del "matón" para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Ninguno de ellos escapará del brutal juicio final ante Un Dios salvaje.

El reparto de Un Dios salvaje

A los tres años de edad, Jodie Foster apareció por primera vez en un anuncio de televisión, aunque Alicia ya no vive aquí, en el año 1975 fue el personaje que le dio la fama gracias a una brillante interpretación de una adolescente de la mano de Martin Scorsese.

Jodie Foster es la camaleónica capaz de interpretar a una victima de violación en Acusados, como una agente del FBI en El silencio de los corderos, cuyas interpretaciones la han permitido conseguir dos oscar de la academia americana y el reconocimiento público como una de las mejores actrices del momento.

Otro brillante protagonista de Un Dios salvaje es, Christoph Walt reconocidos con innumerables galadornes de diferente talente, sobre todo gracias a su personaje de Hans Landa en la película de Quentin Tarantino titulada Malditos bastardos.

Otros brillantes títulos recientes de este actor son: Agua para elefantes, The Green hornet, Los tres mosqueteros.

Los personajes más cautivadores y memorables de los últimos años han sido interpretados por Kate Winslet, que recientemente ha ganado su primer Oscar por su película El lector dirigida por Stephen Daldry.

La actriz británica creció en una familia de actores y empezó en la televisión británica con solo 13 años y a cuatro años más tarde su nombre fue conocido internacionalmente gracias a su película Criaturas celestiales.

El director Roman Polanski

De padres polacos, nacio en Paris en 1933. Su padre fue deportado al campo de concentración de Mathausen en Austria y su madre trasladada a Auschwitz. Con 22 años es admitido en un curso y su primera película la firma en 1955 con el título La bicicleta.

Un director capaz de realizar constantes cambios de géneros, capaz de combinar a la perfección la sencillez con la complejidad, donde a pesar de todo sigue siendo un maestro del suspense

La tragedia le persigue en su vida personal, pero es… eso su vida personal, en cine ha generado grandes éxitos cinematográficos.

La opinión de Un Dios salvaje

Un reparto de lujo y un director brillante al menos no pueden conseguir una mala película. Quizás aceptable, posiblemente buena y puede llegar a inmejorable.

Un Dios salvaje tiene de todo y para todos. Actores mejor dotados en el guión que otros y momentos más o menos estelares y brillantes. Unos entretenidos y secuencias más lentas y aburridas.

La película es enérgica y entretenida. Pero sobre todo y ante todo, el filme que presenta Roman Polanski, a pesar de su avanzada edad, es hilarante y divertida. Cumple con el calificativo de comedia y tanto los brillantes actores, como sus frases y en paralelo con sus secuencias, están pensadas, diseñadas y realizadas para divertir y sobre todo, la película entretiene.

La adaptación teatral puede ser más o menos justificada y criticada, pero el resultado, olvidando precedentes, se convierte en lección de maestros en dirección e interpretaciones.

Todo sobre

Roman Polanski

Jodie Foster

Kate Winslet

Christoph Waltz

Emocionante, efectiva y entretenida pueden ser los tres calificativos de la adaptación de la novela de Ken Bruen interpretada por Colin Farell, Keira Knightley y David Thewlis dirigidos por William Monahan que cambia la pluma de los guiones por la cámara de dirección, siendo esta su primera película como director.

De guionista a director de la mano de William Monahan

Ha sido ganador del oscar al mejor guión adaptado por la película Los infiltrados y William Monahan también ha conseguido el Premio del gremio de escritores de América, además del Globo de Oro y los nombramientos a los premios Bafta.

Habitual de Ridley Scott también ha puesto su pluma para Martin Campbell.

El argumento de la película

Tras salir de la cárcel, Mitchell intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchell entra en contacto con Charlotte, una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant pretende que Mitchell vuelva a hacer lo que mejor sabe hacer…

Los protagonistas

Colin Farrell es natural de Irlanda y con treinta y seis años estrena la película Como acabar con tu jefe ha conseguido despuntar y promete darnos buenas películas en su madurez profesional que ahora impregna de un carácter rebelde, guapo, irlandés y digno sucesor de grandes estrellas como Brad Pitt o Johnny Depp.

Ha trabajado a las órdenes de Joel Shumacher, Steven Spielberg o Woody Allen y compartido talento con las grandes estrellas de Hollywood.

Keira Knightley es inglesa e hija de actor y escritora. A los seis años aparece en televisión y su primer personaje cinematográfico es suplantar a la princesa Amidala en Star Wars Episodio I La amenaza fantasma. Más tarde llegaría The Hole o Quiero ser como Beckham.

La fama la llega gracias a la película de aventuras Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra. En televisión es popular gracias a Oliver Twist, La princesa de Sherwood o Doctor Zhivago.

David Thewlis es otro británico popular en cine, teatro y televisión, cuyo personaje más popular es Remus Lupin de la saga Harrry Potter. Eclipse, La isla del doctor Moreau o Siete años en el Tibet son alguno de sus títulos para la gran pantalla. Proximamente estrenara War Horses de Steven Spielberg.

Ben Chaplin es conocido en cine y televisión después de su paso por películas como La delgada línea roja, La verdad acerca de los perros y gatos, Asesinato por números, Almas perdidas entre otros.

El comentario de London Boulevard

Es opera prima, a pesar de venir precedida por un guionista capaz de conseguir con pocos trabajos un Oscar académico. Sus actores, excepto Colin Farrell tienen más popularidad que talento, aunque todos sean británicos. El original donde se basa el argumento: aceptable tirando a bueno.

Por lo tanto y antes que nada es una apuesta. Acertada o fracasada puede ser opinable y justificable. Elementos tiene para ser un trabajo digno en 24 fotogramas por segundo.

A la historia la han sabido dar las dotes suficientes de entretenimiento, siendo el argumento como es, el filme es emocionante y el resultado, no es premiable con grandes galardones, pero si elogiable y digno de disfrutarse.

Por lo tanto, desde esta web de espectadores, pensamos que London Boulevard es una película digna de ser citada y disfrutada en la gran pantalla y que la apuesta ha sido ganada.

Más información sobre:

Colin Farrell

London Boulevard

Estrenos de cine

El maestro Robert de Niro junto a Clive Owen y Jason Statham presentan la película Asesinos de élite dirigida por Gary McKendry en una película de acción, un thriller, donde los personajes están basados en personas reales, y lo que interesa es explorar su humanidad como personas.

Asesinos de élite se basa en la polémica novela The feather men de Sir Ranulph Fiennes, aventurero y escritor británico. El libro, basado en hechos presenciados por él durante su servicio en el ejército británico y el SAS, es una trepidante historia que trata de unos antiguos soldados del SAS que se enfrentan a los mejores mercenarios del mundo en una sanguinaria operación de venganza.

Sipnosis

Es la historia de un grupo de antiguos miembros de las fuerzas especiales británicas cuyos integrantes están siendo cazados por un equipo de asesinos, siendo su líder un individuo que en su día perteneció a los Navy Seal. De Niro interpretará a su mentor, mientras que Yvonne Strahvoski dará vida a su compañera sentimenal. Clive Owen se pondrá en la piel de un agente de campo que intenta proteger a los ex soldados y a sus familias.

Un trío de ases como protagonistas

Jason Statham, es un saltador de trampolín del equipo británico y desde que protagonizó Snatch Cerdos y diamantes se ha convertido en uno de los actores de acción más populares. Luego le llego Luc Besson con su oportunidad en Transporter. Más tarde The italian Job y también The mechanic. Recientemente ha estrenado la película Blitz.

El inglés Clive Owen, nominado a un Oscar y ganador de un Globo de Oro, por la película Closer; tiene una amplia diversidad de papeles de su filmografía que demuestra que es uno de los intérpretes más versátiles de nuestros días.

Clive Owen empezó en la televisión y después ha intervenido en todo tipo de películas. Su primera aparición en la pantalla la realizo con Catherine Zeta-Jones en la película El regreso del nativo.

Desde 1969 disfrutamos en la gran pantalla del maestro Robert de Niro donde arrancó su prolífica carrera cinematográfica The Wedding Party, de Brian de Palma. Cuatro años más tarde consigio el premio al mejor actor de reparto del New York Film Critics Circle y de la National Society of Film Critics por sus aplaudidas interpretaciones en Muerte de un jugador y, el clásico de Martin Scorsese titulado Malas calles, respectivamente.

Tiene una impresionante llena de títulos inolvidables en la historia del cine y galardonada con los mejores premios.

El director Gary McKendry

Asesinos de élite viene firmada por Gary McKendry como director y guionista. Su corto Everything in this country must fue nominado al Oscar como mejor cortometraje de acción real. Está éxito le ha permitido realizar este filme como su primera película.

También ha dirigido anuncios para Ikea, Porsche, Heineken entre otros con los que ha conseguido labrarse un futuro prometedor dentro de la industria cinematográfica.

El comentario de la película

Acción sin límites con el atractivo de tres grandes figuras del cine actual. El argumento es otra historia, lo fundamental en esta película es la acción que desarrolla unas imágenes y secuencias espectaculares y mantiene la adrenalina del espectador en constante auge llenas de persecuciones, explosiones y efectos especiales.

Una mezcla de tres brillantes artistas de cine como los protagonistas de Asesinos de élite tienen que dar un resultado muy digno en cuanto a la interpretación de sus personajes y a pesar de la edad de Robert de Niro, su personaje ni desmerece, ni sobresale del talento de Jason Stamtham o Clive Owen.

Los otros elementos, como la banda sonora, la ambientación en los años ochenta, vestuario y dirección artística del filme, solo complementan y aderezan un resultado muy digno para los amantes de la acción, muy flojo para las interpretaciones maestras, en pésimo para los que buscan el cine tranquilo y sensiblero y un resultado, que sin grandes éxitos en críticas y certámenes cumple adecuadamente con los cánones para los que fue creada: entretener.

Más información en:

Todo sobre Jason Statham

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Películas de acción

Todos los thrillers

Unos amigos reunidos para unas vacaciones ideales es la línea argumental de Tiburon 3 la presa. Los veteranos recordamos el pánico de este salvaje animal, gracias a su primer papel protagonista en la gran pantalla. El primer Tiburon en el cine fue dirigido por Steven Spielberg en 1973. Ahora lo lleva a la fama otra vez David R. Ellis en una película protagonizada por: Sara Paxton, Dustin Milligan, Joel David Moore y Katharine McPhee.

No son solo los actores los protagonistas de la película. Existen otros animales, los tiburones, los que asombran con escenas inquietantes y que gracias a las empresas Walt Conti y Edge Innovations, los especialistas que han facilitado las criaturas artificiales para películas los que crearon las criaturas animatrónicas que aterrorizaron al reparto.

El argumento de Tiburon 3D la presa

Nos cuenta la historia de un grupo de amigos universitarios que se van a pasar el fin de semana a una casa en un lago. Sin embargo, pronto descubren que toda clase de peligrosos tiburones les acechan bajo sus aguas.

Ambientación sobre la película: algunos datos de los tiburones

Para asustar y ambientar un poco el filme, algunos datos sobre los tiburones

Los tiburones no tienen miedo a nada y es Estados Unidos quien cuenta con más ataques de los tiburones, de los cuales 2/3 son a humanos en profundidades menores de dos metros.

Atacan a sus víctimas con sigilo y sorpresa. Su olfato les permite buscar sangre entre 100 millones de gotas de agua y su oído le permite detectar a sus presas a más de 900 metros de distancia

Los dientes de los tiburones tienen entre 5 y 15 filas en cada mandíbula y pueden llegar a tener hasta 30.000 dientes en su vida. Aunque no mastican y comen focas u otros mamíferos

Los protagonistas de la película

La última revisión de Wes Craven sobre el clásico de terror La última casa a la izquierda contó como protagonista a Sara Paxton una joven actriz que demuestra su versatilidad cinematográfica, como su faceta cómica en Superheromovie, sus dotes para la comedia romántica en Una novata en un cuento de hadas y algo más imaginativo como Aquamarine.

La critica reconoció a Dustin Milligan como buen actor en el pasado Festival de cine de Toronto gracias a la película de Carl Bessai títulada Repeaters. A Dustin le hemos visto en películas como Extract junto a Ben Affleck, Entre mujeres de la mano de Meg Ryan, Chantaje junto a Pierce Brosnan y en televisión es protagonista de Sensación de vivir: la nueva generación.

Actriz y cantante Katharine Mcphee paso el año pasado de gira por Estados Unidos, ha sido invitada a series como CSI Nueva York y lo más sonado para la gran pantalla ha sido la comedia Una conejita en el campus.

El director de la película

Un californiano experimentado en segundas partes, que a los 19 años empieza en el cine como especialista en escenas de acción, se convierte en el director de Tiburon 3D la presa. Se trata de David R Ellis responsable de títulos como De vuelta a casa 2 perdidos en San Francisco, Destino final 2, Serpientes en el avión.

El comentario

Miedo y nostalgia.

Sustos, terror y miedo en un grupo de jóvenes durante un fin de semana es lo que garantiza la película. No en vano, casi nada más empezar, aparecen los primeros tiburones con las primeras intenciones de convertir la película en una carnicería llena de sangre. Este elemento se conjuga en la película y se obtiene cierta garantía.

Los nostálgicos echaremos de menos a Steven Spielberg. El hizo la primera película película con la amenaza de los tiburones. Hoy es un clásico de cine y perdura en el tiempo los elementos de suspense, terror y miedo.

Los protagonistas, jóvenes actores con mucha ilusión, ponen sus rostros y sus cuerpos al servicio de la historia narrativa con mayor o menor fortuna. Quieren labrarse un porvenir y ponen sus conocimientos al servicio de un director David R Ellis que acostumbrado a las sagas peliculeras lo intenta con la revisión de un clásico sin convertirlo en remake.

Muchas ganas, mucho esfuerzo de todos y muy buenas intenciones de agradar y dar una película plaudible. El dilema ¿el precio de taquilla del cine es merecido para el producto que se exhibe?. Opinen Vds.

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Cine de terror

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Tiburones.

Mejores películas Edward Norton, un magnifico actor, además de director y productor. En su primera película Primal Fear junto a Richard Gere obtuvo nominaciones a los Globo de Oro, a los premios BAFTA  y la nominación al Oscar de mejor actor de reparto.

Edward Norton es un actor camaleónico de estos actores que se funde con el personaje su intensa mirada  literalmente “se comen la cámara”. En Espectadores.net os contamos las mejores películas de Edward Norton con vídeos. 

Edward Norton

• Nació en 1969 en Boston. Su vocación por la actuación le llegó temprano ya desde niño. Estudio Historia en la Universidad de Yale, estudio en escuelas de teatro. Cuando tenía 29 años le llegó su gran oportunidad participa en la película Primal Fear del director Gregory Hoblit.

• Edward Norton un actor desconocido sorprende a crítica y público por su fantástica actuación  en el papel de Aron un joven monaguillo acusado de asesinato. Luego llegaría muchas más películas donde Edward Norton seguiría demostrando su talento como actor.

• Más de 20 películas como actor, entre las que destacan El club de la lucha (Fight Club), American  History  X, Primal Fear, El Ilusionista, Cuestión de honor, The Italian Job, el increible Hulk, Hojas de hierba.

Mejores películas Edward Norton

American History X

• Dirigida por Tony Kaye en 1998. Edward Norton recibió una  nominación al Oscar como mejor actor por su trabajo en esta película.

• Un drama carcelario, un alegato antirracista en uno de los mejores papeles de Edward Norton. Dereck (E. Norton) es un joven de ideología neonazi que acaba en la cárcel por cometer un crimen. Al salir trata de reinsertarse y cambiar, entonces descubre que uno de sus hermanos el pequeño sigue sus antiguos pasos. Esta involucrado con grupos fascistas  volcado en sentir odio y violencia.

• Dereck tratará de llevar una vida normal y de apartar a su hermano de malas influencias, las misas que le llevaron a prisión. Una película dura que demuestra que el odio se alimenta a si mismo. Magistral la interpretación de Edward Nortón.

El Club de la lucha

• Dirigida por David Fincher en 1999.

• Una película de acción que combina drama con sátira. Logró el Oscar a los mejores efectos de sonido.

• En la película Jack (Edward Norton) está cansado de su vida, en un viaje de avión conocerá  Tyler Durden (Brad Pitt). Tyler es un vendedor de jabón que tienen una filosofía sorprendente. La autodestrucción es lo único que hace que la vida merezca la pena. Tyler y Jack formarán un club secreto de lucha que será todo un éxito.

• La película tuvo dividida a la crítica entre los que les pareció y los que destacaron la excesiva violencia de la película. Una película oscura, que retrata personajes emocionalmente alterados que se rebelan contra una sociedad  y que disfrutan con la violencia.

• Una película de culto o te gusta o todo lo contrario. En mi caso valoro las estupendas interpretaciones de los actores, pero me parece una película dura,  resulta excesiva la intensidad de violencia que se muestra en la película.

Las dos caras de la verdad (Primal Fear)

• Dirigida por Gregory Hoblit, en 1996. El debut de Edward Norton donde se dio a conocer. Nominación Oscar al mejor actor de reparto , a los premios BAFTA, y al Globo de Oro.

• La película es un drama judicial donde vemos a un joven monaguillo llamado Aaron (E. Norton) acusado de asesinar al arzobispo de Chicago, el abogado defensor será Martin Vail (Richard Gere) un abogado ávido de popularidad . El joven fue detenido huyendo el lugar del crimen. Su abogado ser irá dando cuenta que el caso no está tan claro como pensaba.

• Es Edward Norton el que logra que la película destaque con su magnifica interpretación, brilla su talento durante toda la película.

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Elena.B para Espectadores.net

Fuente|www.filmaffinity.com/

Fotos|1,2,3

Lo cierto es que la película no destacaría de la media de no ser por la soberbia actuación de Edward Norton (en el papel de Aaron) sus registros interpretativos son excelentes, muy superiores a todos los demás actores del resto del casting, en particular a Richard Gere (como el chulo abogado Martin Vail), la fiscal Laura Linney, cumple en su papel. Edward Norton en su primera aparición en la pantalla demuestra las dotes interpretativas que posee, ya que la película decae cuando el no está en escena. Muy buena fotografía de Michael Chapman, y muy buen trabajo de la Jeannine Oppenwall en la Dirección Artística.
A destacar el sorprendente final, totalmente inesperado.
La lección es muy evidente: Cuando más rápido quieras conseguir el éxito, sin reparar en todos los términos, más evidente será el fracaso, aunque s

REPARTO
Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand,Maura Tierney, Andre Braugher, Steven Bauer, Terry O’Quinn, Joe Spano

PRODUCTORA
Paramount Pictures / Rysher Entertainment

PREMIOS
1996: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Edward Norton)
1996: Nomianada BAFTA: Mejor actor de reparto (Edward Norton)
1996: Nomianada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Edward Norton)

GÉNERO
Intriga. Drama | Drama judicial

SINOPSIS
Martin Vail (Richard Gere) es un ambicioso abogado de Chicago, capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día acepta un caso en apariencia imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven acusado de asesinar al arzobispo de Chicago tras ser detenido huyendo del lugar del crimen. El caso parece fácil, pero la pesadilla para Martin acaba de empezar. (FILMAFFINITY)

De todos es sabida la predilección de Fincher por la violencia. Pero en esta ocasión se ha pasado. El filme es un puro despropósito, un canto fascista al salvajismo" (Fernando Morales: Diario El País)

ack es un personaje insomne, hastiado de su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Jack y Tyler deciden formar un club secreto de lucha que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

1999

REPARTO
Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey

PRODUCTORA
Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

PREMIOS
1999: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido

GÉNERO
Drama. Acción | Sátira. Película de culto

SINOPSIS
Jack es un personaje insomne, hastiado de su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Jack y Tyler deciden formar un club secreto de lucha que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
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David Fincher ("Alien 3", "Seven") continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, "El club de la lucha" es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con

Su carrera está llena de éxitos, posee dos premios Oscar, premio BAFTA, Globo de Oro, y otros galardones de asociaciones de críticos de cine.

orton nació en Boston, Massachusetts, y creció en Columbia, Maryland. Su madre Robin, profesora de lengua inglesa, murió de un tumor cerebral en1997. Su padre, Edward Sr. es un conocido abogado. Tiene dos hermanos menores, Molly y James.¹ Su abuelo materno fue el famoso arquitecto James Rouse (1914 – 1996).

Desde pequeño Edward ya se interesó por el mundo de la actuación. Se graduó en 1987 en Wilde Lake High School y se graduó en la carrera de historia en la Universidad de Yale (1991). Como afirmó en una entrevista, eligió esa carrera porque también podía servirle de refuerzo en el mundo del cine.² Tras estudiar en diversas escuelas y pasar por el teatro neoyorquino (actuando para la Signature Theatre Company], logró un debut en el cine junto a Richard Gere en la película Primal Fear dirigida porGregory Hoblit. Gracias a esta película ganó el Globo de Oro y fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su interpretación, que finalmente se otorgó a Cuba Gooding Jr.

A partir de este momento, Edward Norton participó en varias películas, lo que le llevó a ser una de las personas más reconocidas del mundo artístico. Por American History X volvió a ser nominado al Oscar, entonces en la categoría de mejor intérprete masculino principal, que finalmente quedó en manos de Roberto Benigni.

Un año después volvía a la pantalla, acompañado de Brad Pitt y de la mano de David Fincher, con la película Fight Club, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk y calificada por los expertos como una de las mejores películas de los 90.

En el año 2000 dirigió la película Keeping the Faith, protagonizada por Ben Stiller y Jenna Elfman en la que también actúa. Donde por cierto, en la versión original se puede apreciar como habla en castellano. Antes de los créditos, Norton dio un corto homenaje a su madre, Robin Norton, por tener fe en todo el mundo.

También participó en películas como The Score, junto a Robert De Niro; Smoochy, donde compartía una peculiar rivalidad con Robin Williams; un pequeño papel en Frida con su ex novia Salma Hayeky películas de más amplitud taquillera como Kingdom of Heaven, interpretando al rey Balduino o The Italian Job y rodeado de un gran reparto. Más tarde se atrevió con una historia independiente 25th Hour de Spike Lee, donde su monólogo formaba una parte principal del guion y el cual se convirtió en una de las actuaciones más queridas por los amantes de su cine.

Norton sigue con su carrera cinema