Cary Joji Fukunaga es el director de esta adaptación cinematográfica sobre la novela de Charlotte Bronté. El reparto lo componen Mia Wasikowska y los populares Michael Fassbender y Jamie Bell.

Sinopsis de la película

Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester. La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester, ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester.

La historia del libro

A lo largo de más de 160 años, Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë, ha devenido uno de los libros más populares del mundo. Texto fundamental en todas las listas de lecturas escolares, ha sido traducido prácticamente a todos los idiomas. Una historia con una protagonista a la que Brontë entendió como “una heroína tan sencilla y pequeña como yo misma,” que sigue inspirando a generaciones e influyendo en los narradores.

El poder de la historia y la popularidad de la novela de 1847 ha generado una ingente cantidad de adaptaciones del libro; ha habido 18 largos previos, siendo el primero de 1910, y el más reciente, el de 1996, además de nueve versiones televisivas.

El reparto

Mia Wasikowska es una de las actuales jóvenes actrices emergentes de la gran pantalla. En breve la veremos en el drama iniciático de Gus Van Sant, titulado Restless y el pasado verano intervino en la película Los chicos están bien donde participaba junto a Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, y Josh Hutcherson. Su último mejor personaje le vino de la mano de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas.

Experimentada bailarina tornado actriz, Wasikowska comenzó la carrera en su país natal, Australia. Debutó en Estados Unidos con un reconocido personaje para la serie televisiva En terapia.

Michael Fassbender es uno de los personajes de la película de Quentin Tarantino titulada Malditos bastardos. Previamente, había encarnado al fallecido huelguista de hambre Bobby Sands en el film dirigido por Steve McQueen, Hunger

Entre los recientes filmes, cabe citar la muy esperada historia sobre los orígenes de la saga, X-Men: Primera generación, bajo dirección de Matthew Vaughn, el drama de David Cronenberg, Un método peligroso, como Carl Jung, junto a Keira Knightley y Viggo Mortensen; el venidero thriller de acción bajo batuta de Steven Soderbergh, Haywire, y con Steve McQueen, la historia de relaciones Shame.

En cartelera le estamos viendo en Las aventuras de Tintin, Jaime Bell se hizo popular gracias a Billy Elliot en el año 2000 saltando a la fama internacionalmente. Entre los muchos galardones de que fue objeto por su papel, están el Premio BAFTA al mejor actor, y el de los Filmes Independientes Británicos al debutante más destacado.

Originario del norte de Inglaterra, el actor dio vida al inolvidable personaje Smike, de Charles Dickens, en la adaptación para la gran pantalla del guionista y director Douglas McGrath, La leyenda de Nicholas Nickleby, Luego también le hemos encontrado en títulos como Undertow; Querida Wendy; el espectacular King Kong; y el aplaudido Banderas de nuestros padres, de Clint Eastwood. Este año también le hemos visto en La legión del águila de Kevin Macdonald.

El director de la película

Cary Joji Fukunaga se licenció por la Universidad de California Santa Cruz. Su labor cinematográfica como guionista, realizador, y director de fotografía le ha llevado alrededor del mundo, desde el Círculo Ártico a Haití, pasando por África Occidental. Fukunaga escribió y dirigió el cortometraje Victoria para Chino. Su debut como guionista y director con Sin Nombre

Ha sido merecedor de varias subvenciones y honores prestigiosos, entre ellos la Beca de la Fundación Rockefeller de Estados Unidos, en 2008; el premio cinematográfico John H. Jonson; y otra Beca de la Fundación Princesa Grace. Asimismo, en 2007 recibió la Beca de la Fundación Katrin Cartlidge.

La opinión sobre la película

Una vez más se recurre a un clásico para triunfar. No hace falta leer más: la película es un clásico de la literatura que se lleva al cine con éxito y garantía de disfrutarse. Lo mejor de Jane Eyre es verla.

El resto de lo que escribamos sobre la película son elogios para los actores, para el director, para los técnicos cuyos piropos es la demostración de haber realizado una producción muy digna y elogiable, convertida en lección de maestros para los que se inician en el arte de interpretar y dirigir.

Más información de:

Jaime Bell

Michael Fassbender

Jane Eyre

Mia Wasikowska

Charles Chaplin hoy cumpliría 122 años el cómico por excelencia. Su legado han sido sus películas. También el talento reflejado en su hija Geraldine Chaplin y su nieta Oana Chaplin, que la vemos en ¿Para que sirve un oso?.

90 son las películas que rodo Charlot en toda su vida. El popular Charlie Chaplin rodo verdaderas películas convertidas en joyas del cine mudo. Algunos títulos dignos de ser recordados son: La quimera del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos o el gran dictador.

Charlie Chaplin murió el 25 de diciembre de 1977. Su eterno bigote, recuerda hoy el rostro de führer alemán. Su movimiento circular de bastón es su seña de identidad imitada a lo largo de todo el mundo. También ganó un Oscar. Fue en 1928 y fue socio fundador de la United Artist. En 1948 fue candidato al Premio Nobel de la Paz.

Hoy hubiera cumplido 122 años. Está vivo en este pequeño homenaje

Foto: biografiasyvidas.com

Estrenos películas Febrero 2011 con vídeos en Espectadores.net

Películas como 127 horas, Enredados (Tangled) de Walt Disney, cine de terror como , Don’t Be Afraid of the Dark, o la Trampa del mal, cine de acción y aventuras como El santuario.

Thrillers como Cisne Negro con Natalie Portman. Febrero el mes de los Oscar viene cargado de novedades.

Estrenos películas Febrero 2011

Drama:

• 127 horas (drama-aventuras-alpinismo), The Fighter, (drama, boxeo), Huevo (Egg), Sed de venganza (Faster, drama –acción), Territorio prohibido (Drama – Inmigración), Winter´s bone (Drama, thriller). Dinero fácil (drama – crimen). Campeón (Secretariat) drama, hípica basada en hechos reales.23-F drama histórico, La vida sublime.

Acción-Aventuras:

• El Santuario (Samctun), Valor de Ley (Wester – remake),

Thrillers:

• Cisne Negro, The Mechanic

Comedias

Los chicos están bien, Sígueme el rollo, Primos (comedia, amistad).

Terror:

• La trampa del mal, Don’t Be Afraid of the Dark producida por Guillermo del Toro, (Terror, thriller)

Cine infantil:

• Enredados de Walt Disney
• El oso Yogui

Winter´s Bone, estreno el 11 de Febrero 2011

• Dirigida por Debra Granik.

• Winter´s Bone ha conquistado a la crítica. La película obtuvo 4 nominaciones a los Oscar 2011. Premio en el Festival de Sundance 2010 al  mejor guión y premio del jurado.

• Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto. 3 nominaciones. Gotham Awards, mejor película, mejor reparto.

• Cine independiente, Thriller, drama sureño.

• Ree Dolly (Jennife Lawrence) una joven cuyo padre ha desaparecido trata de descubrir que pudo haberle pasado, todo parece indicar que su padre estaba involucrado en asuntos poco claros. Las criticas ensalzan a Winter´s Bone como una película fascinante que sabe involucrar al espectador en la historia. Inspiración del buen cine negro.

The Mechanic, estreno el 25 de Febrero 2011

• Dirigida por Simon West.

• Drama, thriller, remake

• Arthur Bishop es el mecánico, un asesino a sueldo con grandes talentos. Estudia su objetivo para eliminarlo y que parezca un trágico accidente o muerte por causas naturales

El oso Yogui en 3D (Aka el oso Yogui), estreno el 18 de febrero de 2011

• Dirigida por Eric Brevig.

• Una adaptación de los famosos dibujos animados mezcla de animación con personajes reales. Una directora de documentales (Anna Faris), va al parque de Jellystone para filmar un documental. En el parque se encontrará con el oso Yogui su amigo Boo-Boo y el guardabosques Smith.

• Los críticos no son muy benévolos, en cualquier caso para niños y mayores que quieran pasar un rato entretenido

Fuente|/www.filmaffinity.com

Fotos|1,2,3,4,5,6

Agnosia es un film histórico, de época, en el que intentan mezclar cine de suspense con varios géneros, en esta ocasión cine de época, como el caso de Lope, que mezcla thriller histórico con drama romántico y ciencia ficción.

Antonio Trashorras firma el guión. Antes fue crítico de la revista Fotogramas y diario El país, también participo en el guión de Campamento Flipy, una apuesta por el personaje de éxito que no cuajo debidamente en la gran pantalla.

Se sitúa su historia en la convulsa Barcelona de finales del XIX. Es la historia de varios engaños. También de la lucha contra una rara enfermedad. Agnosia narra la historia de un joven que sufre una enfermedad que afecta a su percepción y que aunque ojos  y oídos están sanos, su mente interpreta cosas diferentes a las que oye o ve.

Brilla la dirección de arte que ha conseguido unas brillantes localizaciones y una ambientación digna de reconocimiento verbal y escrito. Le acompaña el vestuario como elemento paralelo a los escenarios y juntos conjugan una de los mejores elementos del filme.

Configuran el reparto Bárbara Goenaga, Félix Gómez, Eduardo Noriega e incluso el ilustre Jack Taylor. Sin embargo el verdadero pilar del filme no radica en la historia y tampoco en el reparto, sino en el guión. Vigilemos el guión, analicemos sus incursiones en las secuencias y en los diálogos. En el planteamiento de los personajes y en el detalle de la narración.

Nos ayudara a entender el oficio de guionista en la película, puesto que de sus errores, claros y específicos podemos aprender y analizar los posibles arreglos para evitar un fracaso en una película, que por su especialidad de época contribuye con un coste especialmente alto y más difícil de recuperar a través de la taquilla.

Una referencia a estos comentarios son las mil y un subtramas durante la narración que no ofrecen atisbo alguno de esa profundidad dramática que tanto necesitaría para enfatizar con los espectadores que durante dos horas de proyección observan una película que hasta su banda sonora está pegada en sus secuencias, eliminando la química entre unos  y otros elementos técnicos del filme.

Cartel: labutaca.net

Foto: sensacine.com

En cartelera Conocerás al hombre de tus sueños. Una vida dedicada al cine con una filmografía cargada de éxitos y películas con el apellido arte. Pero Woody Allen es estrella y tiene manías, obsesiones, pesadillas.

En espectadores repasamos alguna de ellas a través de sus películas, conociendo esas cosas personales de nuestro protagonista:El sexo

A sus 71 años, el sexo, sigue siendo una de sus prioridades reflejadas en la película Todo lo que usted quiso sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar. El genio neoyorkino ha llegado a decir que “Las mujeres son lo mejor de la vida”.

Películas como Comedia sexual de una noche de verano, entre otras, ha sabido reflejar lo que padecen y deprimen sus personajes arrastrándose por los instintos básicos.

La magia

Se le conoce como músico y aficionado al jazz. Sin embargo, la magia, es su hobby desde adolescente trasmitida a sus películas. Filmes con sencillos guiones y con dependencia casi total del montaje es la demostración de su habilidad con las manos y el montaje de trucos para conseguir cautivar a los espectadores.

Títulos de referencia son Annie Hall o La rosa púrpura de El Cairo.

El propio Allen reconoce que su truco maestro ha sido persuadirnos de que un hombre deportista, carismático y con una voluntad de hierro es, en realidad, un intelectual tímido y acomplejado.

El cine europeo

Definir quién es el mejor del cine europeo entre Ingmar Bergman y Woody Allen se antoja muy difícil. Ambos tienen títulos de referencia y sobre todo el director americano ha dejado bien clara sus influencias del cine de autor europeo en diferentes títulos como ejemplo:

Annie Hall influenciado por François Truffaut

Recuerdos o Zelig con la sombra del expresionismo de Lang o Murnau

La muerte

Una filmografía en la que la Dama de la Guadaña es una presencia constante, y nada bienvenida, entre bambalinas. El vértigo metafísico de Delitos y faltas, la tensión asesina de Septiembre o el mazazo final de Acordes y desacuerdos son buenas pruebas de ello.

Son un ejemplo de sus crisis existenciales sobre la vida y la muerte reflejadas en su obra teatral aunque el cineasta haya dado un giro diferente a las palabras más hermosas del mundo que ya no son “te quiero” sino “es benigno”.

El psicoanálisis

Woody Allen es un experto de 30 años de terapia con el doctor Freud y sus discípulos convertida en pura devoción.

Todo empezó en 1972 con Sueños de seductor, aunque Días de radio es una de las películas más psicoanalíticas sobre los traumas infantiles.

Mas tarde llegaría Recuerdos donde parece indicar que sus fans son un autentico puñado de imbéciles según su propio autopsicoanálisis.

Las mujeres

Sus películas provocan nominaciones al Oscar a sus actrices protagonistas, quizás porque sus registros están mucho más cuidados en sus películas que los más primarios de los varones.

Un ejemplo claro es Annie Hall un poema de amor escrito para Diane Keaton.

El judaísmo

En Toma el dinero y corre, Woody Allen es director, productor y guionista y es la primera de las películas con una interminable ristra de chistes a costa de la religión de sus padre.

Eliminada la capa de humor aparece el angst semítico-kafkiano de Sombras y niebla.

En Desmontando a Harry se ríe de su cuñado ultra ortodoxo y en Historias de Nueva York también tiene su cáliz de risa en relación a algo tan personal como las creencias.

El jazz

Todos los días del año llueva o haga sol, Woody dedica una hora (o más) a ensayar con su clarinete. La melomanía de Allen le ha costado algún que otro disgusto con la Academia de Hollywood y los expertos dicen que no es ningún virtuoso pero él seguirá siempre escogiendo sus bandas sonoras antes de empezar los rodajes y dedicándole a su música del alma homenajes tan bonitos como Acordes y desacuerdos.

Dejo de asistir a recoger un Oscar por ensayar con su grupo.

Manhattan

Soñó en vivir como los ricos, en el centro de la ciudad junto a los cines, teatros y cafés llenos de chicas bohemias imaginando toda serie de cosas ocurriendo en los apartamentos que ha sido reflejada en historias ficticias de su filmografía.

Manhattan es un ejemplo de su amor por la ciudad, algo más real que las ingenuas Maridos y mujeres o Todos dicen I Love You.

Fuente: cinemania.es

Fotos: allaboutjazz.com, dvdsaxxo.wordpress.com, canaltcm.com, elcieloyeldedo.blogspot.com, ixistudio.com, cinetelia.com

Angelina Jolie podría ser la nueva Cleopatra, así se asegura en la revista US. Weekly

Los representantes de Angelina Jolie aún no han confirmado la noticia, pero el editor de libro en que se basará la película asegura que Angelina será la próxima Cleopatra del cine.

En 1963 Elizabeth Taylor protagoniza Cleopatra en un papel hecho a su medida. La nueva Cleopatra podría ser Angelina Jolie, en Espectadores te contamos más de la noticia.

El rumor existe  en la revista US Weekly se comenta que a través de Michel Pletsch Presidente de la editorial Little Brown; Scott Rudin ha comprado los derechos del libro Queen of the Nile: Cleopatra, a life de Stacy Schiff que se publicará el próximo noviembre.

Ya sabemos que nada está aún dicho y en el mundo del cine los proyectos pueden cambiarse a última hora, pero por el momento la nueva Cleopatra está en marcha con Angelina como la protagonista. Angelina Jolie participaría también en le desarrollo del guión, en la elección del director y del resto de reparto. Es decir Angelina Jolie tendría un papel importante en la nueva entrega de Cleopatra no solo como actriz.

Aún no está confirmado quien sería Marco Antonio, la propia autora Stacy  Schiff ha comentado que la opción ideal sería Brad Pitt. Si esto fuera así alentaría las comparaciones y el morbo que suscitó la anterior versión de Cleopatra con Elizabeth Taylor y Richard Burton. La pareja se casó por primera vez al poco de realizar la película, luego habría una relación tormentosa separación, divorcio y de nuevo se volverían a unir.

Stacy Schiff ha comentado un futurible…que si Angelina Jolie hace un buen papel en Cleopatra podría merecer una nominación al Oscar. Este honor es algo que Elizabeth Taylor no logró. Tendremos que esperar confirmación si Angelina realmente será la próxima Cleopatra y si además Marco Antonio lo protagoniza también su marido Brad Pitt.

En Espectadores.net tu opinión es impórtate, si tienes ideas o sugerencias que contarnos déjanos un comentario. Gracias por leer Espectadores.net

Fuente|.lavanguardia.es/

Fotos|.loqueyotediga.net/, .amazon.com/,

1.bp.blogspot.com

Culto al cuerpo y a la belleza en total degradación moral

Se puede escribir tanto de esta película que podríamos llegar muy lejos analizando al propio escritor, las versiones realizadas, la novela, la idiosincrasia del personaje, el director de la película y el propio filme.

El escritor irlandés Oscar Wilde es popularmente conocido y analizado. Su obra El retrato de Dorian Gray ha sufrido un gran número de adaptaciones cinematográficas, sin olvidar las óperas, ballets y obras de teatro que bajo el mismo argumento han llenado la historia del siglo XX  con este personaje, desde que en 1945 Albert Lewin consiguiera un Oscar por la fotografía en blanco y negro de una de las primeras adaptaciones.

También el director Oliver Parker realiza su tercera aproximación al mundo de Oscar Wilde, tras la amable y mordaz Un marido ideal y, la descafeinada La importancia de llamarse Ernesto. Es tan complejo el mundo de Wilde y tan difícil de analizar y poner en pantalla, que aunque esta es una versión libre del original, se ha quedado un poco corta en la trasmisión de todas las ideas, pensamientos y conceptos que el autor quiere trasmitir a través de la novela.

Cuya historia habla de un joven aristócrata inglés, que llega a Londres en la época victoriana tras heredar una fortuna, cayendo en las manos de quien le influye en sus pensamientos amorales promoviendo el placer y el hedonismo, hasta que observa que la ciudad envejece y él permanece joven y atractivo de por vida tras haber vendido su alma a quien no debe.

De El retrato de Dorian Gray se puede resumir como una película con excelente potencial en cuanto al argumento, buena producción, grandes y cuidadas ambientaciones y un reparto lleno de buenos actores que dan vida a una historia con las limitaciones puestas por el propio director. Collin Firth, de Cuatro bodas y un funeral se luce con la interpretación del aristócrata que corrompe al protagonista. Ben Chaplin es el pintor del cuadro maldito y Ben Barnes, visto en Crónicas de Narnia que encarna al protagonista que despliega su talento todo lo que puede en relación con un personaje que en contadas veces intenta trasmitir la lucha interna que debería de tener el personaje y las expresiones tanto como las miradas que son notablemente forzadas.

En resumen, podemos aventurarles que es una película entretenida, amena y estupendamente trabajada. Como ya hemos dicho es la versión más libre de la novela original, por ello, quienes hayan disfrutado del libro, tendrán ciertas discrepancias entre uno y otro trabajo.

Hoy, como corresponde con las fechas en que nos encontramos os traemos un clásico con sabor navideño: Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, USA, 1947).

Dirigida por George Seaton cuenta en los principales papeles con Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawle, Jerome Cowan y Philip Tonge entre otros.

Realizada con el final de la II Guerra Mundial aún muy reciente, este clásico navideño realiza, no sólo una de las más conmovedoras e inolvidables historias navideñas que el cine americano nos ha dado, sino que es, además, un fiel reflejo de la sociedad convulsa y traumatizada de aquel momento.

La historia relata como un anciano barbudo y bonachón es contratado por Doris Walker, una ejecutiva de las tiendas Macy, para sustituir al alcoholizado actor que interpreta a Santa Claus en el desfile organizado por su empresa. Doris vive amargada junto a su escéptica hija y pronto verán como su mundo y sus creencias se verán conmocionadas por el anciano que declarará llamarse Kris Kringle y ser el auténtico Santa Claus. Su declaración tendrá una gran repercusión en la sociedad y terminará en un increíble juicio, culminado con una sentencia que se convertirá en el auténtico milagro de la Navidad.

El film de George Seaton ha vivido innumerables remakes e influido en incontables producciones navideñas, pero ninguna ha aportado nada realmente nuevo ni al guión ni en las interpretaciones.

Como anécdota podemos comentar que siempre se rumoreó que la película estaba basada en un hecho real, cosa que nunca fue realmente explicada, por lo que a sus muchos méritos cabe añadir que se trata probablemente de la primer producción cinematográfica que hizo uso de una auténtica promoción viral. Os dejamos con el tráiler original,

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Basada en la novela homónima de Robert Bloch, Psycho (más conocida en España como Psicosis) es quizá la obra más emblemática del maestro del suspense Alfred Hitchcock.

Con Psicosis, Hitchcock cruzó la línea que separa el misterio, presente en los múltiples thrillers a los que tenía al público acostumbrado, para adentrarse de lleno en el terror, y lo hace de la forma más brillante posible; creando una película que ha pasado a la historia del cine y ha creado toda una sarta de imitaciones y secuelas, incapaces de alcanzar el brillo de la original.

Portagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh, John Gavin, Martin Balsam y John McIntire entre otros, provocó desde el mismo momento de su estreno un fuerte impacto en la opinión pública (a los que acudían al estreno se les pedía que no revelasen el desenlace para mantener la sorpresa). Y es que si algo caracteriza el film es precisamente eso; su fascinante capacidad para impactar al espectador, captándole desde el primer fotograma, para sorprenderle después con cada escena.

La película narra la huida de Marion, una secretaria de Pehnix, tras robar una importante cantidad de dinero. Durante su viaje, se alojará en un alejado motel de carretera regentado por un extraño personaje, Noman Bates, que vive dominado por su madre.

Fue tal la fuerza de la película que su actor principal, Anthony Perkins, se convirtió en icono del sicópata por excelencia, viéndose marcada para siempre su trayectoria cinematográfica, donde a penas llegó a protagonizar algunas películas de serie B, encarnando habitualmente personajes atormentados o desquiciados.

Como anécdota podemos comentar que el equipo de rodaje  habitual de Hitchcock fue sustituido por otro dedicado a televisión, con el fin de conseguir un aspecto de producción barata y mucho mas realista. Se constituye así, en cierto modo, en precursora de films como La Bruja de Blair o la más reciente REC, que llevan esta fórmula a sus últimas consecuencias. Psicosis supuso también la irrupción del sicópata asesino como motor de las películas de terror, hasta entonces protagonizadas casi exclusivamente por personajes sobrenaturales y es que, si algo deja claro Psicosis es que no hay peor monstruo para el hombre que el propio ser humano.

La película fue nominada a 4 Oscar (dirección, fotografía, dirección artística y actriz de reparto), ganando finalmente un Globo de oro a la mejor actriz de reparto para Janet Leigh.

Os dejamos con la escena de la ducha, la más impactante del film y toda una demostración de cómo crear auténtico terror sin necesidad de explayarse en la sangre y la violencia.

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En nuestra recuperación de las grandes películas de la historia del cine hoy le toca a Juan Nadie (1941) de Frank Capra, también conocida en algunos países como ¿Conocen a John Doe?

La película de Capra, se basa en un guión de Robert Riskin sobre una historia original de Richard Connell y Robert Presnell Sr. En el reparto nos encontramos con grandes estrellas hollywoodienses como Gary Cooper y Barbara Stanwyck, junto a otros actores menos conocidos como: Edward Arnold, Walter Brennan, Spring Byington o James Gleason entre otros.

La película trata sobre como una periodista, en un intento de combatir a su nuevo jefe que acaba de despedir a casi todo el personal del periódico, publica una carta falsa de un supuesto desempleado que amenaza con suicidarse arrojándose desde el tejado del ayuntamiento el día de Navidad. La repercusión del artículo es tal, que se ven obligados a contratar a un vagabundo para que finja ser el autor de la carta.

Aunque para algunos el cine de Capra peca de excesivamente sensiblero, lo cierto es que es uno de los directores americanos que mejor han retratado los contrasentidos e injusticias de una América sumida en la depresión y la falta de valores. En esta ocasión retrata la manipulación mediática de la población, la injusticia social y la corrupción política, aderezando el producto con una historia de amor en la que no falta la ironía y hasta el sentido del humor. Una gran fotografía junto a una excelente banda sonora completan una de las más notables obras del director.

En el apartado de la interpretación, Gary Cooper logra realizar un buen papel, aunque su aspecto físico imponente supone un lastre a la hora de interpretar a un vagabundo. Barbara Stanwyck por su parte logra hacer creíble su papel de periodista sensacionalista.

Como anécdota podemos comentar que durante mucho tiempo se pensó que existía una versión extendida de la película con 132 minutos, pero todo era debido a un error en la publicidad original que equivocó la duración, siendo la real 123 minutos.

Os dejamos con algunas imágenes de la película.

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