Estrenos teatro 2012, El Lago de los cisnes , sinopsis. Se estrena en el teatro Compac Gran vía de 10 al 22 de enero con la compañía del Ballet Imperial Ruso.

Uno de los ballet más conocidos del mundo vuelve bajo la dirección artística de Gediminas Tarandá. En Espectadores.net os contaos más sobre el estreno del Lago de los Cisnes.

El lago de los cines

El primero de tres conocidos ballets de Tchaikovski ,(El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella Durmiente). Parece fue un viaje que realizó por la zona del Rin en 1868 lo que inspiró a Tchaikovski, El lago de los cisnes.

Según muchos el Lago de los cisnes es el máximo exponente del llamado ballet romántico francés, el conocido ballet blanco. El esquema de ese tipo de representaciones se basa en :

• Una primera parte del espectáculo donde conocemos la historia.
• Una segunda parte donde domina el blanco, los personajes ahora están en un mundo irreal donde a fantasía predomina.
• Una tercera parte donde se da el desenlace, donde realidad e ilusión se funden.

• El esquema se puede subdividir según la complejidad de la trama.

• El estreno de la obra fue en febrero de 1877 en Moscú, desde entonces el Lago de los cisnes se ha convertido en un clásico adaptándose en multitud de ocasiones.  En 1880 de nuevo en Moscú, en 1895 en San Petersburgo, en 1901 en Moscú, en 1911 en Londres.

• A lo largo del siglo XX y comienzos del siglo XXI el Lago de los cisnes ha seguido representándose, incluso en la película Cisne negro protagonizada por Natalie Portman hay secuencias del Lago de los cisnes.

Sinopsis de la obra

• Basada en un cuento popular ruso. En la obra conocemos las aventuras del joven príncipe Siegfried y la princesa Odette que ha sido convertida  en un cisne por el un malvado brujo. Odette solo puede recuperar su aspecto humano entre las doce de la noche y el amanecer. La princesa está destinada a sufrir este castigo hasta que un hombre le jure amor eterno y rompa el maleficio.

• El príncipe Siegfried queda hechizado por Odette y quiere acabar con este maleficio, pero el malvado brujo le engañará, valiéndose de su magia le presentará a su propia hija que toma el aspecto de Odette.

• El príncipe ajeno al engaño cree es su amada princesa y le jura amor eterno. Cuando el príncipe Siegfried se da cuenta del engaño regresa al lago a buscar a la princesa Odette. El malvado brujo le estará esperando y ambos lucharán.

Música y ballet

• La música sincronizada con el ballet logra que este tipo de representaciones tengan un gran valor estético, realmente vale la pena disfrutar de un espectáculo como El lago de los cisnes. Los montajes del ballet  Imperial ruso son conocidos por su espectacularidad, seguro este nuevo estreno del Lago de los cisnes en Madrid será todo un éxito.

Cómo llegar al teatro

• El teatro Compac Gran Vía está en la Gran Vía nº 66. En el distrito de la zona centro. El teléfono es el 902 333 231.
• La obra se estrena del 10 a 22 de enero.

Pulsa sobre la imagen para aumentar el tamaño

Comprar entradas para el Lago de los Cisnes

También te puede interesar

Olivier Messiaen y Saint François d’Assise en el Real

Venecia bajo la nieve en Madrid

Cartelera cine enero 2012

Julieta and Romeo en Madrid

Elena.B para Espectadores.net

Fuente|hen.wikipedia.org/

Fotos|1,2,3

Inspirada en el legendario ballet, El Cascanueces 3D contiene ocho canciones del aclamado letrista Tim Rice (El Rey León, La Bella y la Bestia, Evita, Jesucristo Superstar) todas ellas basadas en las famosas partituras de Tchaikovsky.

Un cuento de hadas clásico con toques, golpes y temas modernos, El Cascanueces 3D comienza cuando el viejo cascanueces de madera de Mary cobra vida durante la noche de Navidad. Inmediatamente la niña se ve envuelta en una aventura llena de magia, fantasía y… ¡peligro!

Equipo Artístico

Elle Fanning está llena de vida y brillante, además de energética. Debutó a los 2 años como Lucy en Yo soy Sam. Desde entonces ha participado en más de una docena de largometrajes y numerosos episodios de televisión (Mentes Criminales, Dirty Sexy Money, La habitación perdida). En la gran pantalla también ha aparecido en títulos como Papá Canguro con Eddie Murphy y Una mujer difícil con Kim Basinger y Jeff Bridges. Más recientemente: Súper 8, de J.J Abrams.

John Turturro estudió en el prestigioso Yale School of Drama y debutó en el teatro con Danny and The Deep Blue Sea por el que ganó un OBIE y un Theater World Award. Desde entonces ha actuado en numerosas obras teatrales como An Italian Reconciliation, La puta vida, The Bald Soprano o Esperando a Godot entre tantas otras.

Sus apariciones televisivas le han valido varios premios y menciones especiales como un SAG por su actuación como Howard Cosell en Monday Night Maythem o un Emmy por su aparición especial en la serie Monk.

John Turturro ha aparecido en más de 60 películas, incluyendo El color del dinero de Martin Scorsese, Haz lo que debas de Spike Lee, El buen pastor de Robert de Niro o El gran Lewosky y O Brother Where Art Thou ambas de los hermanos Coen. Gracias a los hermanos Coen y a su papel en la película Barton Fink ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

El polifacético actor también ha dirigido 3 filmes; Mac, Illuminata y Romance and Cigarettes, así como el documental Passione.

Nathan Lane es igualmente conocido por su trabajo en Broadway como por sus apariciones cinematográficas. La audiencia cinematográfica lo recordará por su magistral y divertida interpretación de Albert en Una jaula de grillos, que le valió una nominación a los Globos de Oro y un premio de la Unión de Actores. Las audiencias más infantiles le conocerán por ser la voz de Pumba en El Rey León, también ha participado en otros éxitos de taquilla como Sttuart Little o Mausehunt. Su lista de películas incluye otros títulos como Trixie, La familia Addams o Frankie and Jhonny.

El Director.

Andrei Konchalovsly es reconocido internacionalmente tanto por su labor teatral como cinematográfica.

Mundialmente conocido por películas como Tio Vania, El primer Maestro, Casa de tontos o Runaway Train- película que le valió 3 nominaciones a los Oscars. Cabe destacar otras películas como Los amantes de María o Dueto para uno, así como su éxito made in Hollywood, Tango y Cash. También ha recibido varias nominaciones a los Emmy y Globos de Oro por sus trabajos televisivos La Odisea y Lion in Winter.

Nacido en Moscú, Konchalovsky estudió música, llegando a convertirse en un hábil pianista, para más tarde decantarse por el cine y estudiar en la mejor escuela estatal de cine de Moscú.

Teatralmente, ha dirigido obras como Guerra y Paz en la Metroponitan Opera de Nueva York, El Rey Lear en Polonia o Eugene Onegin en La Scala en Italia.

Más información sobre películas

Musicales

Disney

2011

La bella y la bestia

3D

Quizás uno de los géneros menos proclives en los estrenos cinematográficos y con menos seguidores entre los espectadores cinematográficos.

El cine musical se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Nuestra lista de estrenos es:

· Enredados

· I’m still here

· Justin Bieber never say never

· Country Strong

· Foottloose

Comenzamos:

Enredados

Los productos con marca tienen un resultado especial. Enredados viene bajo la protección de Disney. Avalada con el número 50 de las producciones cinematográficas de la factoría de los sueños e ilusiones.

Basada en el cuento de hadas de Rapunzel. Utiliza los mejores medios para ofrecer la máxima calidad a grandes y pequeños espectadores. Tiene como resultado un buen rato de entretenimiento.

Enredados cuenta la historia de una chica encerrada durante 18 años en un castillo por parte de su madre, hasta que un día un delincuente entra en el castillo y esta chica de 18 años pretende que haga cumplir todos sus sueños. Argumentos para una historia con acción, comedia, romance, música y… moralina.

I’m still here

I’m still here muestra un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor Joaquin Phoenix. La película sigue a Phoenix después de que anunciara públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su carrera cinematográfica para reinventarse como músico de hip hop. A veces divertido, otras sorprendente, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

Justin Bieber never say never

Justin Bieber: Never say never es una historia real y un vistazo interior al ascenso de Justin desde que era un cantante callejero en el pequeño pueblo de Stratford (Ontario), pasando por el fenómeno en Internet, cómo se convirtió en una estrella y culminando con un concierto en el famoso estadio Madison Square Garden.

Country Strong

Country Strong se basa en la vida de una cantante de country y cuenta con la presencia de Gwyneth Paltrow como protagonista de un filme con un reparto esplendido y una historia, al menos diferente y poco habitual en la gran pantalla.

La película está pensada para Gwyneth Paltrow. Desde la música, las canciones y las secuencias, es un filme para que el protagonista se luzca en su mayor esplendor.

Buena película musical con buenos intérpretes, un estilo diferente y talento de una buena actriz Gwyneth Paltrow.

Foottloose

La Footloose original catapultó la carrera de Kevin Bacon, quien en esa época era muy poco conocido por el público. En esta revisión cinematográfica los actores no son muy populares, lo cual permite al espectador desinhibirse de identificar a los protagonistas con otros registros anteriores de Kenny Wormald o Julianne Hough por citar dos nombres del nuevo reparto del remake.

Un joven se traslada junto a su familia a un pueblo del medio oeste. Ultraconservador y con fuertes normas en contra de la música y del rock and roll, promoverá una rebelión entre los jóvenes del lugar para que puedan disfrutar precisamente de eso, de la música y el baile.

Lo mejor de 2011 en

Drama

Comedias

Aventuras

Romanticas

Thrillers

La Footloose original catapultó la carrera de Kevin Bacon, quien en esa época era muy poco conocido por el público. En esta revisión cinematográfica los actores no son muy populares, lo cual permite al espectador desinhibirse de identificar a los protagonistas con otros registros anteriores de Kenny Wormald o Julianne Hough por citar dos nombres del nuevo reparto del remake.

El argumento del musical

Un joven se traslada junto a su familia a un pueblo del medio oeste. Ultraconservador y con fuertes normas en contra de la música y del rock and roll, promoverá una rebelión entre los jóvenes del lugar para que puedan disfrutar precisamente de eso, de la música y el baile.

El reparto de Footloose

Julianne Hough actriz, cantante y bailarina, dos veces campeona del programa Dancing with the Stars, estuvo desde el principio totalmente entregada al papel de Ariel, la rebelde hija del predicador.

A pesar de su escasa experiencia cinematográfica, la madurez personal para interpretar a su personaje, la actriz tiene como elemento positivo la manera de controlar la profundidad y complejidad de las escenas con fuerte carga emotiva.

Kenny Wormald es la superestrella musical Justin Timberlake, quien apareció en la última película de Brewer, Black Snake Moan. Amigo y antiguo bailarín secundario de Timberlake, Wormald ha tenido un gran éxito en el mundo del baile, y estaba esperando la oportunidad adecuada para hacer la transición a la interpretación.

Dennis Quaid es el predicador del pueblo y principal responsable de la larga lista de prohibiciones y ordenanzas de Bomont

Andie MacDowell, famosa por sus contenidas y potentes interpretaciones.

Andie MacDowell y Dennis Quaid como marido y mujer, pues ya habían interpretado anteriormente a un matrimonio en la película Cena entre amigos.

El director

Craig Brewer es el director de Footloose y su fama llega porque en sus trabajos cinematográficos tienen una gran dosis de realismo, crudez y pasión por sus obras: el director tiene una estética e imaginación muy especial y diferente a otros profesionales.

Craig Brewer es un guionista y director con un claro toque regional famoso por utilizar la música para complementar su narrativa.

El comentario

Footloose está considerada como una de las primeras películas en mezclar a partes iguales música y baile de una manera no tradicional, manteniendo a la vez un argumento dramático y con ello consiguen que esta película fuese potente y orgánica.

Sin embargo, su carácter musical no es el único elemento técnico importante. Si la historia es fuerte, si la película parte de un primero ejercicio cinematográfico y el giro a la presentación de su remake es sorprendente, cuanta con la experiencia musical de sus actores más jóvenes, la experiencia profesional de los veteranos intérpretes que ponen carga emocional o sus personajes y vistosidad en sus números musicales.

Esta vistosidad plástica es otro elemento técnico del filme. Los escenarios, el vestuario, la estética de las secuencias o planos o narración es algo que el director y sus colaboradores han potenciado y mimado con esmero. Venia de la primera versión y a pesar del giro realizado han seguido impregnando de talento y vistosidad la estética del filme.

En resumen, la película tiene dos puntos importantes. Es la misma historia en la que se ha trabajado es en la parte emocional del filme y sus personajes, sin olvidar y potenciar el estilismo general que cautiva por la vista del espectador y ya sabemos, comparándolo claro está, que algunos platos entran mejor por la vista que por su contenido.

Footloose es un musical entretenido, con alguna lágrima y divertido. Bien merece la apuesta de verlo en pantalla grande.

Más información en espectadores.

Películas musicales.

Películas

Estrenos septiembre

El 23 de julio murió a los 23 años Amy Winehouse de inigualable talento, una vida polémica y vicios prohibidos. La diva del soul ha llamado la atención del séptimo arte y se está pensando en aprovechar el tirón y rodar un largometraje biográfico sobre su intensa y fugaz vida en el panorama musical.

Se ha pensado en actrices como Keira Knightley, Sienna Miller o Scarlett Johansson para interpretar a la cantante y parece que es la primera, Keira Knghtley, la favorita para interpretarlo, aunque mientras que no este escrito el guión no hay nada decidido.

La web Showbiz Spy ha podido conocer de primera mano el deseo que ha nacido en la meca del cine de hacer un particular homenaje a la artista llevando su terrible historia a la gran pantalla. "La vida de Amy es como una película con un trágico final", comenta una fuente que trabaja en el mundo del séptimo arte.

Fuente http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-scarlett-johansson-keira-knightley-sienna-miller-podrian-encarnar-amy-winehouse-20110803165932.html

En los ’70 fue “Saturday Night Fever”. Tony Manero (John Travolta) marcó un estilo de vestimenta y baile. En los ’80, todo era más relajado y eran tiempos de “Fame”. El moreno Leroy (encarnado por Gene Anthony Ray quien murió de VIH en 2003) y Coco Hernández (Irene Cara) hicieron bailar a una generación y generaron la moda de las “polainas”. Más tarde, a principios de siglo XXI será tiempo de “High School Musical“ con la historia de amor de Troy Bolton (Zac Efron) y Gabriella Montez (Vanessa Hudgens). Ahora es tiempo de la llegada a la pantalla grande del musical que cautiva las miradas en la segunda década de la centuria.

Se trata de “Glee”, la exitosa serie televisiva estadounidense que en breve llegará al cine. La 20th Century Fox ya puso en marcha el proyecto que se titulará “Glee Live! 3D!”. La decepción para los fanáticos de este musical es que no tendrá material novedoso sino que será un documental.

Glee! Somebody to love por Fatanaes

Los protagonistas de la creación de Ryan Murphy estarán realizando en breve una gira para presentar su espectáculo en vivo y todo eso será filmado en tres dimensiones. La intención es llevar el show a quienes no pueden acceder a comprar los tickets y así acercar a los estudiantes del instituto McKinley High a todos los públicos.

PROTAGONISTAS

Matthew Morrison: Will Schuester
Lea Michele: Rachel Berry
Cory Monteith: Finn Hudson
Jane Lynch: Sue Sylvester
Chris Colfer: Kurt Hummel
Dianna Agron: Quinn Fabray
Mark Salling: Noah “Puck” Puckerman
Amber Riley: Mercedes Jones
Kevin McHale: Artie Abrams
Jenna Ushkowitz: Tina Cohen-Chang
Naya Rivera: Santana López
Heather Morris: Brittany Pierce
Jayma Mays: Emma Pillsbury
Mike O’Malley: Burt Hummel
Jessalyn Gilsig: Terri Delmonico

Un musical poco habitual

El cine musical no es un género muy habitual en Hollywood. Country Strong se basa en la vida de una cantante de country y cuenta con la presencia de Gwyneth Paltrow como protagonista  de un filme con un reparto esplendido y una historia, al menos diferente y poco habitual en la gran pantalla.

Las habituales historias cinematográficas no acostumbrar a utilizar este género musical, tampoco este pensamiento y colectivo al que va dirigido los temas country y menos aún, que los fotogramas se conviertan en concierto musical lleno de canciones que han ido repasando una discografía especial.

Los protagonistas son: Garrett Hedlund actor de Troya, Sentencia de muerte o la polémica Tron Legacy. Gwyneth Paltrow en su haber el Óscar, Globo de Oro, y el Premio del Sindicato de Actores gracias a Shakespeare in love, Leighton Meester , más habitual de la televisión; Tim McGraw, un cantante metido a actor y visto en  The blind side; Sean Symons, Kayla Perkins, Ed Bruce y Buckner Ford.

La historia empieza cuando un joven cantante y autor se relaciona con una cantante cuyos éxitos empeoran sistemáticamente, aunque lo realmente malo empieza con una gira musical donde los incidentes personales y profesionales crecen constantemente.

La película está pensada para Gwyneth Paltrow. Desde la música, las canciones y las secuencias, es un  filme para que el protagonista se luzca en su mayor esplendor. Que la actriz que encarna el personaje, tenga razones suficientes para interpretar y hacer arte ya no solo de las canciones interpretadas sino de meterse en la piel de un personaje y hacerlo propio y creíble. No en vano, este personaje le va a reportar a su protagonista el filón del año. Además de su interpretación en la gran pantalla ha firmado contrato con una productora para vender discos e interpretar las canciones de este género musical. ¿Polifacética u oportunidad?

En conclusión. Buena película musical con buenos intérpretes, un estilo diferente y talento de una buena actriz Gwyneth Paltrow.

Fotos: http://www.sonypicturesreleasing.es/

Se estrena Country Strong y antes que este título Evita o incluso El fantasma de la ópera. También hay grandes clásicos como Cantando bajo la lluvia o productos mas modernos. Todos ellos han hecho historia unos con mayor o peor fortuna dentro de las películas musicales.

Cualquier lista de musicales, puede ser realizarse en función de la trascendencia del filme, de la calidad de los números musicales  e incluso de cómo se ha puesto en escena los diferentes números.

Hemos realizado un ranking de lo que pueden ser los mejores musicales.

Chicago

Primero proponemos una película casi reciente. Data del 2001 y fue dirigida por Baz Luhrmann y estaba protagonizada por Ewan McGregor y Nicole Kidman. Hablamos de Chicago, que nos trajo una historia donde se combinaba la música con una espectacular puesta en escena.

Siete novias para siete hermanos

Un gran clásico que todos hemos visto: Siete novias para siete hermanos. Nos remontamos a 1954 cuando Howard Keel y Jane Powell dirigidos por Stanley Donen.

Grease

John Travolta le debe mucho a Fiebre del sábado noche, pero quizás deba más popularidad y éxito a Grease. La hizo en 1978 junto a Olivia Newton John. Grease es un clásico para todas las generaciones que hemos disfrutado de los tupés, de las faldas con vuelo, canto y baile de instituto tan popular en las fechas de hoy en día con películas similares para público juvenil.

La bella y la bestia

Disney podría tener más títulos en esta lista. Sus grandes producciones siempre han combinado la historia, la moralina y la banda sonora. Me quedo con La bella y la bestia. Sus canciones, su historia y la belleza de sus imágenes la convierten en un titulo para no olvidar.

Cabaret

Mil versiones diferentes se han visto del popular tema Cabaret. La versión en la gran pantalla de Bob Fosse y la mítica Liza Minelli es un referente del musical en el cine. Un gran musical para tararear su música pegadiza y las bailarinas….

West Side Story

Como Amor sin barreras, la conocen pocos. Como West Side Story muchos estarán de acuerdo en incluirla en la lista. El trabajo de Robert Wise con Natalie Word y George Chakiris marcó una época y con un éxito atronador. Incluidos 10 Oscars.

Cantando bajo la lluvia

¿Qué sería de Gene Kelly sin Cantando bajo la lluvia? Le dirigió Stanley Donen. La escena del baile, la farola, el paraguas y la lluvia es quizás una de las secuencias más conocida de la historia del cine.

El fantasma de la opera

Andrew Lloyd Webber ha triunfado por los teatros de todo el mundo. Jesucristo Supestar, Evita o El fantasma de la opera son sus musicales. Todos llevados al cine. Todos nombrables en esta lista, pero por fortuna el mérito se lo dejamos a El fantasma de la ópera, ese musical con fuerza donde la belleza interior triunfa sobre la exterior.

Foto: robinbook.com

En esta ocasión, Uno de los más importantes festivales de la música en España, que se desarrolla en la provincia de Girona y que reúne a artistas de todo el mundo, el Black Music Festival 2011, que corresponde justamente a la 10º edición de este evento, luego de suceder al Festival de Blues de Salt.

Una gran variedad de géneros musicales interpretados por voces de la música negra o afro-americana estará presente, desde el Jazz hasta el Rock And Roll pasando por los clásicos del Soul y el Funk, interpretados por los músicos de mayor renombre en el mundo.

La presencia de The Wailers, mítica banda de Bob Marley está garantizada en el evento, además de la cantante Morcheeba, famosa por su hit Rome Wasn’t Built in a Day, y otras agrupaciones que suenan por las distintas radios del planeta.

Cronograma de Recitales.

• 12 de marzo
  The Wailers en La Mirona de Salt
  The Brassville Walkers en Rambla y Centro de Girona
• 16 de marzo
  Country Boppers en El Cercle Café de Girona
• 17 de marzo
  The Basement en Sala Tourmix de Girona
• 18 de marzo
  Achilifunk & Original Jazz Orquestra del Taller de Músic + Uban Live Band en La Mirona de Salt
• 19 de marzo
  Triphasic en La Mirona de Salt
• 23 de marzo
  Pau Morales & JN Band en El Cercle Café de Girona
• 25 de marzo
  La Banda del Yuyu + The Forrest Band en La Mirona de Salt
• 26 de marzo
  James Hunter + The Gramophone Allstars en La Mirona de Salt
• 27 de marzo
  La Vella Dixieland en Teatre Bescanó de Bescanó
• 1 de abril
  SFDK + OSE en La Mirona de Salt
• 2 de abril
  Morcheeba + Radical Animal en La Mirona de Salt
• 8 de abril
  Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves en La Mirona de Salt
• 9 de abril
  Esperanza Spalding + The Chamber Music Society en Auditori i Palau de Congressos de Girona
• 15 de abril
  Toni Beiro & La Resistencia en La Mirona de Salt

Más Información: Black Music Festival

Cinco personas en el escenario de un teatro, un clásico que nunca dejará de hacernos reír con su humor inteligente y bien logrado, y además la combinación de distintos instrumentos musicales (algunos de ellos, muy extravagantes y llamativos) son los pilares de la obra de Les Luthiers, que están por cumplir 44 años en actividad.

En esta ocasión, estarán en España reviviendo un clásico de su trayectoria, Los Premios Mastropiero, donde se parodiará a la entrega de premios a distintos artistas que, obviamente, son ficticios y caricaturizados, haciéndonos reír con letras de canciones jocosas e hilarantes.

Todo ello en el universo de Johann Sebastian Mastropiero, el “célebre” compositor homenajeado una y otra vez, y dejando además una historia secundaria en cada canción interpretada, incluyendo además el curioso instrumento musical “Alambique Encantador” que para su ejecución requiere el accionar de tres músicos en simultáneo (en este caso, Carlos Núñez Cortés, Carlos López Puccio y Jorge Maronna)

Estarán en su gira por España a partir del 2 y hasta el 10 de Abril de 2011, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, con precios que oscilan entre 35 y 65 euros.