Moneyball: rompiendo reglas, opinión, critica y tráiler. Una película basada en una historia real que está triunfando Nominada a Globos de Oro, a 6 Oscar a los premios BAFTA.

En Espectadores.net os contamos más sobre Moneyball: rompiendo reglas que podrás ver en cines a partir del mes de febrero.

Moneyball: rompiendo reglas

• Dirigida por Bennett Miller  con Brad Pitt en el papel protagonista. La película basada en hechos reales es  un drama  que se centra en el beisbol. Nos cuenta la historia de Billy Beane un director general de un equipo que logra que su equipo esté en lo más alto y se mantenga durante varios años a pesar de que su presupuesto es bastante menor que el resto de los equipos. ¿Cómo lo logró?

• En la película conoceremos que Billy Beane a la hora de gestionar su equipo siguió las teorías de Peter Brand un graduado de Yale que había llegado a un estricto análisis costes-beneficios sobre los jugadores de beisbol.

• Peter Brand convence a Billy Beane que tenía que contratar sobre la base de estadísticas de rendimiento clave, lo que señalaba a veces a jugadores infravalorados. Reunió un equipo que podía parecer arriesgado pero durante la temporada se demostró había sido una estupenda elección.

• Peter Brand había analizado décadas de resultados de beisbol para darse cuenta que los jugadores más rentables no son siempre los líderes o los más populares.

• Años de revisar jugadas y estadísticas y lo que al final sucede es que un ordenador puede reunir un mejor equipo que el instinto humano esa es una reflexión que subyace en la película, el beisbol es un deporte pero como muchos otros también es un negocio.

Opinión de crítica y público

• No siempre el público está de acuerdo con  los críticos y el público. A lo largo de la historia ha habido películas muy taquilleras que los públicos no apoyaban, algo así sucedió con la última de la Saga Crepúsculo.

• La Saga Crespúculo Amanecer parte 1,  ha logrado la mayor recaudación en España y muchos otros países y sin embargo cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo es el estreno mas taquillero del 2011 en España.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público (me gusto en un % y opinión del 1 al 10), de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Opinión crítica

• La película ha gustado mucho a los críticos que la califican de conmovedora, inteligente y con un guión que sabe trasmitir el humor y la emoción al espectador. El beisbol es uno de los deportes nacionales en Estados Unidos, esta película es según los críticos una de las más conmovedoras sobre este deporte. La película recibe un 8 sobre 10.

Opinión público

• El público también está encantado con Moneyball. No hace falta que sepas de beisbol para quedar atrapado en la historia. Los espectadores destacan lo bien que lo han pasado viendo Moneyball que es emocionante y muy divertida. Obtiene un 9.1 sobre 10.

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Elena.B para Espectadores.net

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Peter Jackson preparó el ambiente (para delirio de los fans de J.R.R. Tolkien) con un mini documental mostrando las bellas locaciones donde se ha rodado la precuela de El Señor De Los Anillos.

Ahora, ha entregado algo más de material para calmar a los adoradores de hobbits, elfos  y enanos hasta el estreno de la película,  el 14 de diciembre de 2012 (España). Se trata del primer tráiler oficial de The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un Viaje Inesperado), el cual muestra a Martin Freeman como el joven Bilbo Baggins (o Bolsón).

La historia sobre cómo llegó el anillo a Bilbo, tras pasar por manos de Gollum/Sméagol, será narrada en dos entregas, la segunda de ellas recién desembarcará en los cines en diciembre de 2013.

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Jackson, director, co-guionista y co-productor del film, ya se ve envuelto en sus primeras escaramuzas con los defensores de la literalidad de la obra tolkiana. Uno de ellos señaló que el personaje interpretado por Cate Blanchett, Galadriel,  presente en el trailer, ni siquiera es mencionado en el clásico de Tolkien.

El trailer comienza con el ya anciano Bilbo (Ian Holm) diciendo a Frodo (Elijah Wood): ”Una vez me preguntaste si te había dicho todo acerca de mis aventuras. Bien, puedo decirte honestamente que te he dicho la verdad, aunque no te lo he contado todo”.

Seguido a esto, aparecen las primeras escenas de la película, en las cuales el joven Bilbo es reclutado por el Mago Gandalf, para enfrentar un dragón, con la ayuda de un curioso grupo de enanos, y recuperar un tesoro, claro que no todo será tan sencillo.

Ficha de la película

Director: Peter Jackson
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 2013
Reparto: Martin Freeman, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Richard Armitage, Cate Blanchett, Elijah Wood, Andy Serkis, Evangeline Lilly, Ian McKellen, Stephen Fry, Hugo Weaving, Orlando Bloom, Christopher Lee, Lee Pace, Ian Holm

La Dama de Hierro crítica. Meryl Streep en el papel de Margaret Thatcher. Una película autobiográfica o biopic, la podrás ver los primeros días del mes de enero 2012. En Espectadores.net te contamos más sobre la Dama de hierro.

La Dama de hierro

• Un Retrato más intimo sobre una de las mujeres más influyentes del siglo XX, Margaret Thacher. Margaret Thacher tiene 86 años, nació en 1925. Estudió química y derecho, se casó con Denis Thatcher y tiene dos hijos.

•  Margaret Thacher, desempeño su carrera política desde 1950 y se retira de la esfera política en 1992. Margaret Thacher es la única mujer que ha logrado ser primer Ministro en Reino Unido y durante más tiempo. Margaret Thacher salió de la nada para romper barreras  y ser escuchada en un mundo dominado por hombres.

• Margaret Thacher llegón a Downing Street tratando de salvar el declive de la economía de su país. Adopto todo tipo de medidas económicas para desregularizar la banca y flexibilizar el mercado laboral, privatizo o cerró empresas púbica, apoyó la guerra de las Maldivas, sobrevivió a un atentado del IRA en el Gran Hotel de Brighton.

• Los puntos básicos de la politica de Margaret Thacther se basaban en los valores tradicionales democristianos, fomentar el patriotismo británico, la libertas económica y el apoyo a Estados Unidos.

La película

• Dirigida por Phyllida Lloyd (Mamma Mia, donde trabajará con Meryl Street). Guión de Abi Morgan. La película está nominada  los Globos de Oro, en la categoría mejor actriz dramática, Meryl Streep y ha obtenido el premio a la mejor actriz del Circulo de críticos de Nueva York.

• Una película autobiográfica que combina el drama, la política y la historia. Se centre en la situación delicada que Margaret Thacher tuvo que enfrentar como primera ministra del gobierno inglés en los días previos a la guerra de las Malvinas en 1982.

• En el reparto destaca Meryl Streep que realiza una interpretación brillante junto a Jim Broadbent, Richard E. Grant, Anthony Heard, Olivia Colman, Nicholas Farrel, Alexandra Roach, Harry Lloyd entre otros actores.

Opinión de crítica y público

• A menudo los críticos y el público no se ponen de acuerdo, salvo algunas excepciones. Películas como La Saga Crespúculo Amanecer parte 1, han cosechado criticas bastante mediocres  y sin embargo embelesan a millones de personas.

• En Espectadores.net creemos importante destacar lo que opinan los críticos y también el público, de esta forma  incluimos un barómetro  opinión de los  críticos de 1 a 10 y opinión público y del 1 al 10 opinión, de esta forma si te interesa ver una película puedes tener una información más completa.

Barómetro crítica

• La Dama de hierro en general  no convence a la crítica salvo por el papel de Meryl Street. Las críticas destacan el formidable trabajo de Meryl Street pero comentan que el guión se centra más en el torbellino simplista entre la vida personal de Margaret Thacher y su vida política, que la historia daba para más.

• Hay críticos que afirman que lo único que vale la pena de la película es el papel de Meryl Street que como en todos su papeles sobresale por encima del resto de los actores. La crítica destaca un guión errático y una dirección algo caótica.  Aún así la película ha logrado un 6 sobre 10 para la crítica.

Barómetro público

• El publico se pone de acuerdo con la critica en valorar el trabajo de Meryl Street, la historia en si de la Dama de Hierro  tiene gancho para atraer a los espectadores al cine, que valora la película en un 8 sobre 10 aunque fundamentalmente destacan el trabajo de Meryl Street más que otros aspectos de la película.

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Elena.B para Espectadores.net

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Películas familiares de Navidad. Películas inolvidables llenas de fantasía y espíritu  navideño. Quizás las hayas visto alguna vez, pero ¿qué mejor que volverlas a ver en familia por Navidad? En Espectadores.net te traemos las mejores películas familiares de Navidad con vídeos.

Hay películas que se repiten Navidad tras Navidad, las hemos visto hace años, las volvemos a ver y nos siguen pareciendo entrañables. Navidad es un buen momento para descubrir y también para recordar. Los mas pequeños pueden descubrir películas de  Navidad y los mayores volverlas a revivir.

Películas familiares Navidad

Todos tenemos alguna o algunas películas que recordamos con especial cariño. En mi caso, he visto tantas veces “Qué bello es vivir” que ya perdí la cuenta. Una película  maravillosa, llena de magia que  nos trasmite lo importancia de valorar lo que tenemos y qué generalmente las cosas más valiosas no se pueden comprar.

Que bello es vivir

• Dirigida por Frank Capra en 1946.

• El guión de Frances Goodrich, Albert Hackertt y Frank Capra.

• A pesar de ser un fracaso en la taquilla y costar más de lo debido en su producción, Qué bello es vivir se ha convertido en un clásico del cine de Navidad. Se repone prácticamente en todo el mundo en épocas navideñas.

• En la película conocemos a George Bailey y su familia  en la víspera de Navidad. La familia de George que tienen pequeño Banco. Otro banquero el señor Potter tratara de arruinar el pequeño banco por todos los medios.

• George Bailey tiene sueños pero por unas cosas o por otras los va retrasando, el negocio familiar le necesita. George llega a tal estado de desesperación que piensa que vale más muerto que vivo y qué a todos les habría ido mejor si él no hubiera nacido, su deseo se verá cumplido. Un ángel aún sin alas llamado Clarence vendrá en su ayuda.

• En el reparto James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell entre otros grandes actores.

Milagro en la calle 34 (De ilusión también se vive)

• Dirigida por George Seaton en 1947. Logró tres Oscar al mejor guión, guión adaptado  y al mejor actor de reparto, Edmund Gwenn
• Guión de George Seaton, basado en la historia Valentine Davies.

• Durante un desfile de Navidad, organizado por los grandes almacenes Macy  la persona que tiene que hacer  de de Santa Claus no podrá desfilar. Tendrá que buscar otro candidato. Un hombre llamado Kris Kringle con un gran parecido con Santa Claus es contratado, el problema será cuando Kris Kringle afirme que él es el verdadero Santa Claus.

• Kringle es llevado a juicio por el propietario de una tienda rival que piensa afirma que al afirmar es Santa Claus debe estar loco.

Un cuento de Navidad, Scrooge 1935

• La primera versión  del cine británico de Cuanto de Navidad de Charles Dickens versión sonora. Una joya. Posteriormente se han producido muchas otras versiones de Cuento de Navidad, en 1936. en 1984, en 1992. en 1999, en 2005, en 2009, y hasta la versión Cuento de Navidad de los Pitufos.

• La película de 1935 la dirige Henry Edward, el guión es de H. Fowler Mear basada en la obra de Charles Dickens.

• Ebenezer Scrooge es un hombre avaro y egoísta que odia la Navidad. Trata mal a su fiel empleado y a su propio sobrino. Scrooge recibirá un lección que no esperaba, los fantasmas de las Navidades Pasadas, presentes y futuras se presentarán en su habitación.

• La película es un clásico que vale la pena disfrutar.

Otras películas familiares de Navidad

Los fantasmas atacan al jefe

• Dirigida por Richard Donner en 1988

Solo en casa

• Dirigida por Chris Columbus en 1990

Elf

• Dirigida por Jon Favreau en el 2003

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• Navidad el Circo del Sol, Zarkana

• Con Ticketbis al circo del Sol

• Pesadilla Antes De Navidad 3D: Una Navidad de cine en 3 Dimensiones

• Navidades de cine: Recomendaciones para que pases una fiestas llenas de palomitas

Elena.B para Espectadores.net

Fuente|www.filmaffinity.com/

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Inspirada en el legendario ballet, El Cascanueces 3D contiene ocho canciones del aclamado letrista Tim Rice (El Rey León, La Bella y la Bestia, Evita, Jesucristo Superstar) todas ellas basadas en las famosas partituras de Tchaikovsky.

Un cuento de hadas clásico con toques, golpes y temas modernos, El Cascanueces 3D comienza cuando el viejo cascanueces de madera de Mary cobra vida durante la noche de Navidad. Inmediatamente la niña se ve envuelta en una aventura llena de magia, fantasía y… ¡peligro!

Equipo Artístico

Elle Fanning está llena de vida y brillante, además de energética. Debutó a los 2 años como Lucy en Yo soy Sam. Desde entonces ha participado en más de una docena de largometrajes y numerosos episodios de televisión (Mentes Criminales, Dirty Sexy Money, La habitación perdida). En la gran pantalla también ha aparecido en títulos como Papá Canguro con Eddie Murphy y Una mujer difícil con Kim Basinger y Jeff Bridges. Más recientemente: Súper 8, de J.J Abrams.

John Turturro estudió en el prestigioso Yale School of Drama y debutó en el teatro con Danny and The Deep Blue Sea por el que ganó un OBIE y un Theater World Award. Desde entonces ha actuado en numerosas obras teatrales como An Italian Reconciliation, La puta vida, The Bald Soprano o Esperando a Godot entre tantas otras.

Sus apariciones televisivas le han valido varios premios y menciones especiales como un SAG por su actuación como Howard Cosell en Monday Night Maythem o un Emmy por su aparición especial en la serie Monk.

John Turturro ha aparecido en más de 60 películas, incluyendo El color del dinero de Martin Scorsese, Haz lo que debas de Spike Lee, El buen pastor de Robert de Niro o El gran Lewosky y O Brother Where Art Thou ambas de los hermanos Coen. Gracias a los hermanos Coen y a su papel en la película Barton Fink ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

El polifacético actor también ha dirigido 3 filmes; Mac, Illuminata y Romance and Cigarettes, así como el documental Passione.

Nathan Lane es igualmente conocido por su trabajo en Broadway como por sus apariciones cinematográficas. La audiencia cinematográfica lo recordará por su magistral y divertida interpretación de Albert en Una jaula de grillos, que le valió una nominación a los Globos de Oro y un premio de la Unión de Actores. Las audiencias más infantiles le conocerán por ser la voz de Pumba en El Rey León, también ha participado en otros éxitos de taquilla como Sttuart Little o Mausehunt. Su lista de películas incluye otros títulos como Trixie, La familia Addams o Frankie and Jhonny.

El Director.

Andrei Konchalovsly es reconocido internacionalmente tanto por su labor teatral como cinematográfica.

Mundialmente conocido por películas como Tio Vania, El primer Maestro, Casa de tontos o Runaway Train- película que le valió 3 nominaciones a los Oscars. Cabe destacar otras películas como Los amantes de María o Dueto para uno, así como su éxito made in Hollywood, Tango y Cash. También ha recibido varias nominaciones a los Emmy y Globos de Oro por sus trabajos televisivos La Odisea y Lion in Winter.

Nacido en Moscú, Konchalovsky estudió música, llegando a convertirse en un hábil pianista, para más tarde decantarse por el cine y estudiar en la mejor escuela estatal de cine de Moscú.

Teatralmente, ha dirigido obras como Guerra y Paz en la Metroponitan Opera de Nueva York, El Rey Lear en Polonia o Eugene Onegin en La Scala en Italia.

Más información sobre películas

Musicales

Disney

2011

La bella y la bestia

3D

La película hace alusión a un texto clásico chino, el Tao Te Ching, que compara la condición humana con la de una antigua ceremonia china del perro de paja. Un formato que ya se realizo en 1971 con una película del mismo título.

Ahora una nueva versión de suspense, desgarradora y catártica, sitúa la historia original en el sur de Estados Unidos y trascurre en la actualidad en un pequeño pueblo donde todos saben demasiado los unos de los otros. Protagonizada por James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård. Dirigida y escrita por Rod Lurie.

El reparto de la película

James Marsden tiene una corta pero amplia filmografía. Actualmente está rodando el thriller Loft una adaptación de una película belga datada en el 2008. Este año ha participado en Hop de Tim Hill que consiguió el número 1 de la taquilla en su primera semana.

El año pasado participo en Un funeral de muerte y hace unos años participo junto a Susan Sarandon, Amy Adams en Encantada: la historia de Giselle y ene l hit musical Hairspray junto a John Travolta, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken.

Otros títulos: Superman returns, Cyclops, El diario de Noa, Sex drive, Comportamiento perturbado.

Kate Bosworth trabajo junto a James Marsden en Superman Returns, además de poner su rostro y talento en títulos como Beyond the sea, The warriors way, Another happy day y acaba de terminar el rodaje de Black Rock.

Otros de sus trabajos son The Girl in the Park, de David Auburn, junto a Sogourney Weaver y 21: Black Jack de Robert Luketic. En la película El chico de tu vida, rompió con su encasillamiento cinematográfico y su mayor reconocimiento llegó por su interpretación en El filo de las olas de John Stockwell, que fue su primer papel protagonista para el que tuvo que hacer un cursillo exprés de surf.

Alexander Skarsgard empezó con 8 años en el cine y desde entonces ha trabajado en varias películas y televisiones suecas. Algunos de sus títulos son ¿Quién Teme a Virginia Wolf?, Bloody Weeding, Generation Kill

El director

Rod Lurie escribió y dirigió el ampliamente elogiado thriller político nominado a los Premios de la Academia y a los Globos de Oro, Candidata al poder, protagonizada por Joan Allen, Jeff Bridges, Gary Oldman y Christian Slater. Más recientemente, ha escrito y dirigido el drama político Nothing but the truth, con Kate Beckinsale, Vera Farmiga, Alan Alda y Matt Dilon, y el thriller sobre una prisión militar, La última fortaleza, con Robert Redford, James Gandolfini y Mark Ruffalo y El último asalto, interpretada por Samuel L. Jackson y Josh Hartnett.

Rob Lurie hizo su debut como guionista y director en 1998 con el corto dramático Four second delay, con el que ganó el premio al Mejor Corto en el Festival de Cine de Atlanta y en el Crested Butte Reel Fest.

La sinopsis de Perros de Paja

El argumento de Perros de Paja nos habla de una joven pareja que se traslada a una pequeña población del interior de los Estados Unidos. Verán sus vidas amenazadas cuando, a causa de unas aparentemente pequeñas rencillas con sus vecinos, les enfrentarán creando una verdadera espiral de violencia.

El comentario

Straw Dogs titulo original de Perros de paja ahora presentada por Rob Lurie que ha pretendido más revisar y copiar que crear e innovar en esta revisión de un productor que firmo Sam Peckinpah protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George en 1971.

Lurie va perdiendo poco a poco el brío narrativo y se lía durante la última media hora, con un montaje falto de tempo e ingenio. Un trabajo perezoso en general que transforma el rompedor film de Peckinpah en un subproducto liviano para todos los públicos.
Más información sobre estrenos cinematográficos en:

Todo sobre perros

James Marsden

Guillermo del Toro produce y es coguionista de No tengas miedo a la oscuridad. Una historia madurada con durante años de donde tomo la base para películas como El espinazo del diablo y El laberinto del Fauno.

Está protagonizada por una niña de nueve años, Bailee Madison, la mujer de Tom Cruise, Katie Holmes y Guy Pearce. La dirige Troy Nixey, un habitual de los comics.

Sinopsis

Basada en un telefilm de la ABC del año 1973, la película No tengas miedo a la oscuridad nos cuenta la historia de una niña que se muda con su padre y la novia de éste a una casa en la que habitan unas criaturas demoníacas. Cuando la pequeña las descubre, sentirá cierta fascinación por ellas, si bien luego comprobará lo peligrosas que son.

Produce Guillermo del Toro

Guillermo del Toro estudió y enseñó lenguaje fílmico en la Universidad de Guadalajara, México. Con 21 años, del Toro fue productor ejecutivo de una película para la gran pantalla por primera vez, Doña Herlinda y su hijo. Dirigió su primera película para cine, la co-producción Mexicana-Americana Cronos, a principios de los noventa con tan sólo 28 años. Ganó, entre otros premios, el Premio de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Cannes y nueve Premios Ariel.

El primer gran trabajo para Hollywood de del Toro fue Mimic que dirigió y co-escribió, protagonizada por Mira Sorvino. Después dirigió Blade II y Hellboy I y II, estableciéndose como uno de los directores más solicitados en Hollywood.

Más tarde llegarían El espinazo del Diablo, El laberinto del Fauno, Los ojos de Julia o El Orfanato.

El director de No tengas miedo a la Oscuridad

Troy Nixey es conocido como ilustrador de cómics. Entre sus cómics más destacados están Batman: The Doom that Came to Gotham, Batman: The Gasworks, It’s only the End of the World Again, Grendel: Black White and Red, y Bacon. Troy también fue uno de los creadores de la miniserie de cómics Jenny Minn y el cómic críticamente aclamado Trout.

En 2007, el cortometraje de Nixey Latchkey’s Lament se proyectó en el Festival de Cine Internacional de Toronto. Latchkey’s Lament es una animación generada por ordenador elegante y dinámica – alabada por la crítica en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

El reparto

Katie Holmes nació en Toledo, Ohio, siendo la más pequeña de seis hermanos. Con catorce años empezó a trabajar como modelo. Después se trasladó a Nueva York donde compitió en un concurso internacional de modelos, antes de mudarse a Los Ángeles.

Su primera película fue La tormenta de hielo de Ang Lee.

Los proyectos de Holmes son de lo más variado, desde taquillazos a películas independientes. Estas películas incluyen Jóvenes prodigiosos, Premonición, Retrato de April e incluso Batman Begins . Holmes también ha trabajado en teatro, debutó en Broadway con el revival de All my sons de Arthur Miller.

Katie está casada con Tom Cruise y tienen una hija, Suri.

Guy Pearce nació en Inglaterra pero se mudó a Australia con tres años. Tuvo su primera experiencia como actor con 11 años, apareciendo en varias producciones teatrales. Pearce también tenía un gran interés por el culturismo cuando era un adolescente y ganó un concurso de culturismo en Victoria con 16 años.

El primer papel de repercusión internacional fue su interpretación en Las aventuras de Priscilla: reina del desierto y desde entonces se le ha podido ver en importantes películas como L.A. Confidential, Memento, La máquina del tiempo o El último gran mago. Trabaja tanto en proyectos internacionales como nacionales, así como en producciones teatrales en Melbourne.

Nacida en Florida, Bailee Madison consiguió su primer papel en un anuncio de televisión cuando tan sólo tenía dos semanas. Su primera película fue Corazones solitarios junto a John Travolta y Salma Hayek.

Actualmente tiene 9 años y sus trabajos más conocidos son Puente a Terabithia o Merry Christmas draque and Josh. Ha trabajado junto a Jake Gyllenhaal y Natalie Portman en Hermanos y tiene tres películas de cine aún por estrenar.

El comentario de la película

Algunas veces por más que se exprime la vaca no consigue dar más leche. De esta historia ya nacieron dos títulos anteriores que dieron al género del terror títulos para recordar. El filón, en taquilla, fue bueno y también obtuvieron sendos resultados económicos. Pero algunas veces, eso de a la tercera va la vencida, no funciona.

Precedida por Guillermo del Toro, con un reparto altamente interesante uno considera que podemos enfrentarnos a un género de terror de calidad. Y… momentos existen para la calidad, la tensión y el terror.

Buen producto de terror con toques de drama familiar bien hecho, con un excelente manejo de la tensión. De consumo rápido, superior a la media, pero tampoco para tirar cohetes. Recomendable como mero entretenimiento.

Más información cinematográfica de estos contenidos.

Cine de terror

Cine de Guillermo del Toro

Todo sobre Katie Holmes

Un reparto internacional con actores y personajes de Rusia, India, Suecia y Francia. Repartidos en personajes como un villano de la época de la Guerra Fría, una asesina que mata por dinero, un magnate indio de los medios de comunicación, y un agente de la inteligencia rusa.

Tom Cruise regresa en el papel protagonista de Ethan Hunt, y está acompañado de un reparto internacional integrado por Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor y Léa Seydoux. La película está dirigida por Brad Bird.

Sinopisis de la película

Acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, el agente del IMF Ethan Hunt es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

Tom Cruise como Ethan Hunt

Actor, productor y filántropo, en una carrera que abarca más de dos décadas. Ha sido nominado tres veces al Óscar, y ha ganado tres Globos de Oro, y sus películas han recaudado más de ocho mil millones de dólares en todo el mundo: una hazaña incomparable. Quince de las películas de Cruise han recaudado más de cien millones de dólares sólo en Estados Unidos, y 22 han superado esa cifra a nivel internacional.

Ha aparecido en 37 películas, en la mayoría como protagonista, ha sido productor o productor ejecutivo de 17 películas, y ha trabajado con una impresionante lista de directores de primera fila, como Francis Ford Coppola. Paul Brickman, Ridley Scott, Tony Scott, Martin Scorsese, Barry Levinson, Oliver Stone, Ron Howard, Rob Reiner, Sydney Pollack, Neil Jordan, Brian de Palma, Cameron Crowe, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, John Woo, Steven Spielberg, Michael Mann, J.J. Abrams, Robert Redford, Ben Stiller, Bryan Singer y, recientemente, James Mangold.

El reparto

Jeremy Renner, nominado a un Óscar, protagonizó la película ganadora del Óscar en 2010 En tierra hostil. Dirigida por Kathryn Bigelow, la película ganó seis Óscars

Renner protagonizó recientemente Ciudad de ladrones, una película dirigida por Ben Affleck además de otros tres largometrajes diferentes. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, 28 semanas después y La toma, junto a Minnie Driver.

Simon Pegg fue coguionista y protagonizó la serie de culto célebre en todo el mundo Spaced. Después de dos rompedoras temporadas, pasó a desarrollar y producir Shaun of the Dead, la fiesta de los zombis, aclamada por la crítica, y que protagonizó en el papel del héroe homónimo, Shaun.

Paula Patton dejó claro su inolvidable talento con sus papeles protagonistas en las películas Déjà vu, dirigida por Tony Scott, y en el musical original Ritmo salvaje. Déjà vu estaba coprotagonizada por Denzel Washington y Jim Caviezel.

Últimamente, Paula ha terminado la producción de la comedia sobre bodas Una boda complicada. Paula también ha aparecido en Jugada perfecta, Actualmente, está rodando la nueva Misión imposible junto a Tom Cruise y Jeremy Renner.

El director

Brad Bird es el director de las oscarizadas películas Ratatouille y Los Increíbles, y del largometraje animado de 1999 El gigante de hierro, aclamada por la crítica y que ganó al premio Annie de la Animated Film Society al mejor largometraje de animación.

Bird comenzó su primera película animada a los 11 años de edad, y la terminó casi tres años después. La película llamó la atención de Walt Disney Studios, donde, con 14 años de edad, tuvo como mentor a Milt Kahl, miembro de un selecto grupo de legendarios animadores de Disney

El comentario de espectadores

Hacer algo creativo y diferente en argumento, secuencias, planos, escenas y guión en una saga cinematográfica como la de Misión Imposible, es casi eso… misión imposible. Pero para el agente secreto no hay nada imposible y en este filme lo demuestra.

Acción y emoción. Espectáculo, entretenimiento y cine de calidad como elemento de ocio, que diferente es si hablamos de cine como arte.

Escenas llamativas, secuencias sorprendentes, riesgo, emoción, interpretación en la línea de sus predecesoras y algo mejor en la presente porque los medios entre una y otra versión avanzan y mejoran en técnica y estilo.

El reparto lleno de calidad y localizado en sus personajes. Esta vez un grupo internacional muy variopinto, dirigidos por un experto en el cine de entretenimiento y taquilla como Brad Bird.

El resultado… dos horas de entretenimiento y buen cine de ocio.

Si quieres más información sobre cine, puedes leer alguno de estos artículos:

Todo sobre Tom Cruise en Espectadores

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Películas de acción en espectadores

Información sobre la guerra fría

Es la adaptación al cine del superventas homónimo de John le Carré. Este thriller está dirigido por Tomas Alfredson, autor de Déjame entrar, y la adaptación del guión es obra del equipo formado por Bridget O’Connor y Peter Straughan. En el reparto: Gary Oldman, Kathy Burke, Benedict Cumberbatch y Colin Firth

Sinopsis

Su historia nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

El reparto de El topo

A Gary Oldman millones de espectadores en todo el mundo le conocen por papeles como Sirius Black (el padrino de Harry Potter), el comisario Jim Gordon (colaborador de Batman/Bruce Wayne en su lucha contra el crimen), Drácula, Beethoven, Poncio Pilato, Lee Harvey Oswald, Joe Orton o Sid Vicious, por nombrar sólo algunas de sus inolvidables interpretaciones, a la que se une ahora la de George Smiley.

En los últimos 18 años, el actor británico ha aparecido en 11 películas que se han colocado en el número 1 de taquilla en su estreno. No en vano ha trabajado en filmes pertenecientes a dos de las franquicias más exitosas de la historia del cine, concretamente en Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la orden del Fénix y Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2, dirigidas respectivamente por Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates; y en la trilogía de Christopher Nolan formada por Batman Begins, El caballero oscuro y El caballero oscuro: La leyenda renace.

Kathy Burke es actriz, guionista y directora. Su filmografía incluye asimismo Scrubbers, película de Mai Zetterling que supuso el debut de la actriz en el cine; El baile de agosto, largometraje de Pat O’Connor por el que fue candidata a un premio Satellite; Elizabeth, de Shekhar Kapur; El amor de este año, de David Kane; Love, Honour and Obey, de Dominic Anciano y Ray Burdis; The Martins, de Tony Grounds; Anita and Me, de Metin Hüseyin; Érase una vez en los Midlands, de Shane Meadows; y, de nuevo con Alex Cox, Directos al infierno y Walker.

Su papel en Los golpes de la vida, valió a Burke el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1997, así como un premio BIFA del cine independiente británico y una nominación al premio BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y la Televisión.

Benedict Cumberbatch, uno de los actores británicos más solicitados, no deja de ganarse por igual las alabanzas de la crítica y la atención del público en todos los medios en los que trabaja. Próximamente le veremos en la pantalla grande en War Horse, cinta de Steven Spielberg basada en la novela Caballo de batalla, de Michael Morpurgo.

Colin Firth, actor de formación teatral clásica británica, lleva tres décadas trabajando en el cine, la televisión y el teatro. Por su papel de Bertie, el rey Jorge VI en El discurso del rey, Colin Firth ganó los premios Oscar, Globo de Oro, SAG, BAFTA, BIFA y Critics’ Choice al mejor actor, entre otros galardones.

Antes de El discurso del rey, Firth actuó en otras dos películas triunfadoras en los Oscar: El paciente inglés, de Anthony Minghella, y Shakespeare enamorado (Shakespeare in Love), de John Madden.

El director de la película

Tomas Alfredson realizó Déjame entrar y se proyectó en más de 30 festivales internacionales de cine y cosechó decenas de premios en todo el mundo, entre ellos una nominación al BAFTA a la mejor película extranjera. En su estreno en los cines de Estados Unidos, fue objeto de críticas entusiastas y apareció en muchas de las listas anuales de 10 mejores películas.

El resto de su filmografía habla de títulos y colaboraciones televisivas.

Nuestro comentario

Verla, es el mejor consejo que podemos dar a los espectadores.

Las razones:

El autor de libro, John le Carré es un afamado y reconocido escritor que consigue dar realismo y calidad a sus textos.

El reparto que componen esta versión de El topo, que nada tiene que ver con la película de 1970, esta configurado por Gary Oldman, Colin Firth, Benedi t Cumberbatch entre un largo reparto de grandes profesionales del séptimo arte américano.

El filme y su desarrollo es frio, sin emociones y sin embargo es absorbente, con giros inesperados en el argumento que bien desarrollados en el plan escénico consiguen un filme, exageradamente digno.

Un director, Tomas Alfredson que vuelve a dibujar con su cámara otra genialidad cinematográfica.

Seguro que si la han disfrutado, se animan a escribir más razones para que los espectadores no se la pierdan. Este es su momento.

Todo sobre

Gary Oldman

Colin Firth

Thriller

Intriga

2011

Quizás uno de los géneros menos proclives en los estrenos cinematográficos y con menos seguidores entre los espectadores cinematográficos.

El cine musical se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

Nuestra lista de estrenos es:

· Enredados

· I’m still here

· Justin Bieber never say never

· Country Strong

· Foottloose

Comenzamos:

Enredados

Los productos con marca tienen un resultado especial. Enredados viene bajo la protección de Disney. Avalada con el número 50 de las producciones cinematográficas de la factoría de los sueños e ilusiones.

Basada en el cuento de hadas de Rapunzel. Utiliza los mejores medios para ofrecer la máxima calidad a grandes y pequeños espectadores. Tiene como resultado un buen rato de entretenimiento.

Enredados cuenta la historia de una chica encerrada durante 18 años en un castillo por parte de su madre, hasta que un día un delincuente entra en el castillo y esta chica de 18 años pretende que haga cumplir todos sus sueños. Argumentos para una historia con acción, comedia, romance, música y… moralina.

I’m still here

I’m still here muestra un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor Joaquin Phoenix. La película sigue a Phoenix después de que anunciara públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su carrera cinematográfica para reinventarse como músico de hip hop. A veces divertido, otras sorprendente, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

Justin Bieber never say never

Justin Bieber: Never say never es una historia real y un vistazo interior al ascenso de Justin desde que era un cantante callejero en el pequeño pueblo de Stratford (Ontario), pasando por el fenómeno en Internet, cómo se convirtió en una estrella y culminando con un concierto en el famoso estadio Madison Square Garden.

Country Strong

Country Strong se basa en la vida de una cantante de country y cuenta con la presencia de Gwyneth Paltrow como protagonista de un filme con un reparto esplendido y una historia, al menos diferente y poco habitual en la gran pantalla.

La película está pensada para Gwyneth Paltrow. Desde la música, las canciones y las secuencias, es un filme para que el protagonista se luzca en su mayor esplendor.

Buena película musical con buenos intérpretes, un estilo diferente y talento de una buena actriz Gwyneth Paltrow.

Foottloose

La Footloose original catapultó la carrera de Kevin Bacon, quien en esa época era muy poco conocido por el público. En esta revisión cinematográfica los actores no son muy populares, lo cual permite al espectador desinhibirse de identificar a los protagonistas con otros registros anteriores de Kenny Wormald o Julianne Hough por citar dos nombres del nuevo reparto del remake.

Un joven se traslada junto a su familia a un pueblo del medio oeste. Ultraconservador y con fuertes normas en contra de la música y del rock and roll, promoverá una rebelión entre los jóvenes del lugar para que puedan disfrutar precisamente de eso, de la música y el baile.

Lo mejor de 2011 en

Drama

Comedias

Aventuras

Romanticas

Thrillers