Era 1983 cuando Volver a empezar, protagonizado por Antonio Ferrandis, consiguió el primer Oscar que la Academia Americana ofreció al cine español como mejor película de habla no inglesa. Su responsable fue José Luis García Muñoz, conocido en el mundo del cine como José Luis Garci.

Este madrileño, con ascendencia asturiana, de 66 años ha conseguido ser autor literario, director, guionista y productor con un largo curriculum donde ha unido la literatura, el séptimo arte y la pequeña pantalla en muchos y muy variadas de sus posibilidades.

Cuando se le pregunta a Garci por sus comienzos, siempre apuesta que su gusanillo nació de las visitas continuas a los cines de la Gran Vía madrileña, afición que le permitió escribir sobre cine en diferentes publicaciones de la época, incluidas las columnas escritas en el ABC y los textos que sobre temas fue publicando y consiguiendo los primeros reconocimientos.

Empezaban los 70 cuando el burgalés Antonio Giménez Rico le dio la primera oportunidad en la gran pantalla gracias al guión de El cronicón. Junto a este director, verían sus cualidades profesionales directores de la época como Pedro Olea, León Klimovsky, Eloy de la Iglesia, Antonio Drove o Roberto Bodegas. La cabina, de Antonio Mercero le consiguió muchos reconocimientos profesionales y la nominación al premio Emmy.

La historia del cine español, tiene un giro después de la muerte de Francisco Franco. Con títulos de calidad se mezcló, con desatino y mala fama, el cine de destape o las que fueron conocidas como españoladas, que a pesar de formar parte de la historia de esta industria en este lugar, menospreciaron los buenos trabajos y minaron la afición por el buen cine de varias generaciones, donde el cine solo eran “las tetas de algunas” con mucho perdón y respeto. En esta época es cuando José Luis Garci se pone detrás de las cámaras para dirigir Asignatura pendiente en 1977 a los que seguirían Solo en la madrugada o las verdes praderas.

Los rayos x de este director español, ofrecen unos signos muy específicos y propios que continuarán a lo largo de sus muchos de profesión. Estas características son:

Siendo autodidacta recoge el estilo de los clásicos americanos.

Un estilo pausado y reflexivo común en sus dramas y melodramas con gran dosis literaria.

El tono narrativo es sentimental a la vez que agridulce y melancólico siempre ambientadas en el pasado.

La transición española y la coyuntura social fue el trasfondo de sus primeros largometrajes.

La década de los ochenta comenzó con el documental Alfonso Sánchez y el éxito de El Crack donde Alfredo Landa, como el detective Germán Areta, intentaba crear un ambiente de thrillers clásico y que abrió la puerta a una segunda parte.

Volver a empezar fue su consagración en el cine y Sesión continua, aparte de una segunda nominación a los Oscar, no consiguió el reconocimiento del público en la taquilla. Más tarde llegaría Asignatura aprobada con el Goya al mejor director y una tercera nominación a la mejor película de habla no inglesa de la Academia Americana.

Las adaptaciones literarias de los 90 comienzan con Canción de cuna y más tarde La herida luminosa e incluso El abuelo, un filme que en 1998 le permite volver a ser, por cuarta vez, nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En este filme, el maestro de los maestros de la interpretación, Fernando Fernán Gómez, consigue una interpretación magistral y consigue el premio Goya al mejor actor. Hay comentarios que los votos fueron comprados, puesto que el genio innato en la personalidad del actor impedía tener las amistades necesarias para que reconocieran su talento.

Más tarde, y un cine de mantenimiento, llegarán You’re the one rodada en blanco y negro, Historia de un beso, Tiovivo C. 1950, Ninette o Luz de Domingo.

Desde mediados de los noventa, comparte sus tareas en la dirección de filmes con la presentación del programa Que grande es el cine y la edición de su revista Nickel Odeón.

José Luis Garci ha sido un director añejo. Sus temas siempre han estado en pasado. Sus escenarios, localizaciones, actores e historias son parte de los recuerdos de décadas anteriores. Su cine no es moderno y tampoco actual. Tiene el sabor del vino de crianza y el estilo de las cosas hechas a mano. Sus últimas películas, las buenas en mi humilde opinión, se han convertido en lecciones de cine.