Tim Burton es un director estadounidense que encaró su obra siempre desde el género fantástico. La magia de sus películas lo caracteriza como autor. Como dijo en una entrevista: “…las películas son una forma de crear magia para mí. Cuando era niño, las películas eran magia para mí, y siempre intenté retener ese sentido. Por eso es que me gusta construir tantos sets”.

Entre las películas dirigidas por él de genero fantástico se encuentran: Beetlejuice (1988), Batman (1989), El joven manos de tijera (Eduardo manostijeras) (1990), Batman vuelve (1992), ¡Marcianos al ataque! (1996), La leyenda del jinete sin cabeza (1999), El planeta de los simios (2001), El gran pez (2003), entre otras obras.

Burton muestra influencias del arte expresionista, con su distorsión a placer de la realidad, y también de las producciones de cine clase B de los años 50. Elige historias que pueda llevar a la pantalla con esa magia que lo caracteriza, y que le gusta plasmar en el celuloide. Relata esas historias con aire a cuento infantil, y siempre desde un punto de vista que le es también propio, así sean encargos de Hollywood. “Siempre trato de hacerlas tan personales como puedo”, dice en otra entrevista. Películas como las dos Batman o El planeta de los simios, fueron encargos que le hicieron las productoras, y aún así podemos ver tienen el toque característico de Burton, no las podría haber hecho cualquiera de la misma forma.

Las películas de Tim Burton suelen estar repletas de seres extraños, situaciones insólitas, y la atmósfera es siempre fantástica, y oscura. Tanto en los pueblitos irreales e ideales de Eduardo Manostijeras, o en la estética también completamente irreal de La leyenda del Jinete sin cabeza, y así también la recreación de las fábulas contadas por Edward Bloom en El gran pez. Siempre por lo general ubicándolas en mundos sombríos, o con personajes también sombríos. Mostrando lo marginado, lo extraño e inquietante, y los rincones más oscuros del ser humano.

Como Burton decía antes en la cita de la entrevista, su pasión es construir todo desde cero: los sets completos. “Básicamente soy un decorador de interiores” dice. Él elige esta forma porque puede crear todo a su medida. Burton pone énfasis en cada detalle visual de sus películas. En cada escena y cada toma, todo está cuidado en la puesta en escena, desde los colores, vestuarios, decorados, todo.

Generalmente elige filmar en estudios de grabación porque hasta le gusta controlar el clima, y la iluminación a la perfección. Y por la misma razón el uso casi desmedido de los efectos especiales para lograr todo a su gusto, creando desde árboles hasta animales. Burton utiliza poco o nada los efectos de computadora, algo que genera más realismo o verosimilitud en sus mundos fantásticos.

En El joven manos de tijera, un proyecto completamente suyo, Burton se vuelca de lleno y con todo lo que lo caracteriza. La creación de cero de un set completo, para que se pueda ajustar a los colores, y circunstancias que la película requieran.

En esta película Burton logra un clima extraño y completamente irreal, con esas casas de colores primarios, y plenos. La iluminación alta que no deja nada oculto al ojo del espectador. Con sus típicos personajes sombríos, y grotescos, rozando la caricatura.

Burton llega a la sátira caricaturesca con ¡Marcianos al ataque! Pero donde podemos ver a Burton de lleno, es también en La leyenda del jinete sin cabeza.

En este film fantástico, Burton adapta un cuento tradicional de Washington Irving, y lo modifica casi radicalmente, volviéndolo una historia sombría y oscura, pero que no deja de tener toques de sátira. Sus personajes son grotescos y algunos caricaturescos. Está el oscuro protagonista, excelentemente caracterizado por Johnnny Deep. En todos los personajes podemos encontrar los típicos problemas que Burton gusta de mostrar en el cine, problemas de cada persona, sus luchas interiores. Tanto en este caso por creer o no creer en algo sobrenatural, la lucha de la ciencia contra la magia que vemos en el personaje de Ichabod, el detective.

También apreciamos esto en El joven manos de tijera, donde tenemos personajes variados, y cada uno representa algún aspecto sombrío del ser humano. Y vemos la lucha en este caso que tiene el personaje principal, Edward, nuevamente muy bien caracterizado por Deep. Su problema en esta película es el ser real o no, el ser aceptado o no por la sociedad, tener un lugar. Siempre podemos ver algo de eso en los personajes de Burton: la marginalidad. Son seres raros, incluso dentro de los mundos extraños que Burton crea.

En El gran pez volvemos a ver lo mismo pero esta vez desde un personaje que es normal, no extraño. Pero que también lucha por ser aceptado, por ser aceptado por su padre, Edward Bloom, que en este caso es un ser extraño, fabulador, pero que no se siente para nada excluido del mundo, al contrario. Pero el hijo sí se siente excluido, en este caso del mundo del padre. No puede lograr entrar a ese mundo, no logra conectar. Sólo al final del filme logran los dos personajes conectarse y juntos entran en ese mundo fantástico propio del fabulador.

Como vemos Burton no sólo tiene el aspecto visual que lleva en cada película y proyecto que encara, sino que también elige los temas, que trata una y otra vez en sus películas, incluso en las películas que no son proyectos propios, sino encargos de Productoras.

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