Las 10 mejores películas de terror de Netflix en 2022

Al evaluar la calidad de las ofertas disponibles de Netflix en 2022, rápidamente queda claro que su biblioteca de terror es una verdadera mezcla. A medida que los servicios de la competencia, y especialmente los de género específico como Shudder, continúan expandiendo sus colecciones de películas de terror, a Netflix le resulta cada vez más difícil proyectar una sensación de exhaustividad, y su biblioteca se vuelve más estática y dependiente de Netflix Originals mensualmente. En varios momentos del año pasado, por ejemplo, Netflix pudo presumir de El resplandor , El grito , Tiburón , El silencio de los corderos o El joven Frankenstein , junto con grandes indie recientes como La bruja , El descenso o El Babadouk.

Crudo

Si eres el orgulloso dueño de un retorcido sentido del humor, podrías decirles a tus amigos que Raw de Julia Ducournau es una «película sobre la mayoría de edad» en un intento de engañarlos para que la vean. Sí, la protagonista de la película, la ingenua estudiante universitaria entrante Justine (Garance Marillier), alcanza la mayoría de edad en el transcurso de su tiempo de ejecución; va de fiesta, sale de su caparazón y aprende quién es realmente como una persona al borde de la edad adulta. Pero la mayoría de los niños que llegan a la mayoría de edad en las películas no se dan cuenta de que se han pasado la vida reprimiendo sin darse cuenta una necesidad innata y casi insaciable de consumir carne cruda.

His House

Nada absorbe la energía del horror como las películas que se abstienen del horror. Las películas pueden asustar al público de varias maneras, por supuesto, pero lo mínimo que una película de terror puede ser es dar miedo en lugar de joder. His House de Remi Weekes no se anda con rodeos. La película comienza con una tragedia, y dentro de los 10 minutos posteriores a esa apertura supera fácilmente a The Grudge al dejar fantasmas esparcidos en el piso y en las escaleras donde sus protagonistas pueden tropezar con ellos.

La maldición de Hill House

La estética de The Haunting of Hill House hace que funcione no solo como una televisión de terror, sino también como una hábil adaptación de la novela clásica de Shirley Jackson. Los monstruos, fantasmas y cosas que golpean la pared están fuera de la pantalla, apenas se muestran o están oscurecidos por la sombra. La serie incluso se remonta a algunas de las decisiones de la primera adaptación cinematográfica, en términos de movimiento de cámara y diseño de tomas, para desarrollar inquietud e inconsistencia. Bueno, tal vez «inconsistencia» sea la palabra incorrecta. Lo único que se siente realmente inconsistente mientras lo miras es tu mente: siempre te preocupas de que te engañen, pero la construcción de sus escenas a menudo te atrapa de todos modos.

Misa de medianoche

En Midnight Mass ‘ Crockett Island, cada isleño se siente plagado de desgracias. El reciente derrame de petróleo casi aniquiló el suministro de pescado, hundiendo la economía pesquera local de la isla. Sus casas se astillan y se pelan por el descuido de los elementos del océano. La mayoría de los residentes han huido de la isla por falta de oportunidades, dejando atrás a unos pocos. Solo dos transbordadores pueden llevarlos a tierra firme. La esperanza escasea y se avecina una gran tormenta en el horizonte.

It Follows

El espectro de Old Detroit acecha It Follows . En un puesto de helados en ruinas en 12 Mile, en las casas estilo rancho de los años 60 de Ferndale o Berkley, en un juego de parchís jugado por adolescentes pálidos con acentos nasales, nada, si nunca has estado, nunca reconocerías la nostalgia rancia y gris que se cuela en todos los rincones de la aterradora película de David Robert Mitchell. Pero está ahí, y se siente como el sureste de Michigan. La música, la paleta de colores apagada pero extrañamente suntuosa, el anacronismo incesante: solo en estilo, Mitchell es un autor aparentemente surgido completamente del útero malsano de Metro Detroit. Ciclos y círculos completan concéntricamente It Follows, desde las reglas particularmente insulares de la trama de terror de la película, hasta la redondez juvenil y carnosa de los rostros y cuerpos de este pequeño grupo de personajes principales, sin dejar que la audiencia olvide que, en muchos sentidos, estas personas todavía son niños. En otras palabras, Mitchell es claro acerca de su historia: esto ha sucedido antes y volverá a suceder. Todo lo cual no funcionaría si Mitchell no se preocupara tanto por crear una película genuinamente desconcertante, pero cada floritura estética, cada paneo completamente circular es esclavo de insuflar vida morbosa a una sola imagen: alguien, cualquiera que se separa lentamente del fondo, de uno mismo. pesadillas, y caminando hacia ti, como si la Muerte misma fuera a aparecer sin previo aviso a tu lado en público, lista para robarte el aliento con poco o ningún aplomo.

Creep

Creep es una pequeña película de terror independiente algo predecible pero alegremente demente, el debut como director de Brice, quien también estrenó The Overnight de este año . Protagonizada por el siempre prolífico Mark Duplass, es un estudio de personajes de dos hombres: un camarógrafo ingenuo y un recluso psicótico no tan secreto, el último de los cuales contrata al primero para que documente su vida en una cabaña en el bosque. Se apoya enteramente en sus actuaciones, que son excelentes. Duplass, que puede ser encantador y chiflado en algo como Seguridad no garantizada, brilla aquí como el lunático trastornado que se mete a la fuerza en la vida del protagonista y lo persigue en cada momento de su vigilia.

Pesadilla en Elm Street

De las tres grandes franquicias slasher ( Halloween , Friday the 13th y esta), Nightmare on Elm Street nos presentó la mejor y más completa de las entregas originales. Sin duda, este es un factor de ser el último en llegar, ya que Wes Craven tuvo la oportunidad de ver y ser influenciado por el melancólico Carpenter y el mucho más desvergonzado y vulgar Cunningham en varias secuelas de F13 . Lo que surgió de ese guiso de influencias fue un asesino que compartía la indestructibilidad de Myers o Voorhees, pero con un toque del propio sentido del humor demente de Craven. Eso no quiere decir que Freddy Krueger (Robert Englund) sea un comediante, al menos no aquí en la primera Pesadilla ., donde se lo presenta como una amenaza seria y genuinamente aterradora, en lugar del pastiche de parodia de sí mismo en el que se convertiría en secuelas como Final Nightmare, pero su enfoque alegre hacia el asesinato y el posterior humor negro lo convierten en una raza muy diferente de asesino sobrenatural, y uno que demostró ser extremadamente influyente en los slashers posteriores a Nightmare.

El conjuro

The Conjuring tiene una forma de subvertir cuándo y dónde esperas que lleguen los sustos. Su historia de casa embrujada/posesión no es nada que no hayas visto antes, pero pocas películas en esta obra en los últimos años han tenido la mitad del estilo que Wan imparte en una vieja y crujiente granja en Rhode Island. La película juega con las expectativas de la audiencia arrojándote grandes sustos sin las acumulaciones estándar de Hollywood Jump Scare, evocando simultáneamente las clásicas historias de fantasmas de la época dorada como The Haunting de Robert Wise . Su intensidad, trabajo de efectos y naturaleza implacable lo colocaron varios niveles por encima del horror PG-13 contra el que competía principalmente

Estoy pensando en acabar con las cosas

La música de la película centellea y se arremolina. Lucy o Lucia o Amy de Jessie Buckley está pensando en terminar las cosas con Jake de Jesse. Las cosas no van a ir bien, parece ser el razonamiento. Jake conduce el auto ya veces habla; sus comportamientos parecen bastante consistentes hasta que dejan de serlo, hasta que algún gesto hierve como un objeto extraño de otro yo. Louisa o Lucy está próxima, una fuente de personalidad y conocimiento e intereses. Pero a veces se vuelve más lenta, o se queda callada, y de repente es otra persona que es la misma pero tal vez con diferentes recuerdos, diferentes intereses. A veces es pintora, a veces física, a veces ninguna de las dos. Jessie y Jesse son geniales. Sus actuaciones y sus personajes son difíciles de describir. La mejor película de 2020 es terrible para ser una «película». No se suscribe a patrones, ritmos o tropos comunes. Ni siquiera intenta ser una gran película, en realidad, simplemente trata de diseccionar la vida de la mente del otro, y hacerlo por cualquier medio cinematográfico posible.

Déjame entrar

Prácticamente una criatura más sobrenatural que su monstruo protagonista, Déjame entrar no solo es una adaptación americanizada de una película extranjera que no es una pérdida de tiempo para todos, sino que es posiblemente superior a la película en la que se basa. Como la película sueca original, Let the Right One In, la actualización de Matt Reeves provoca una notable cantidad de tensión e intriga a través de una trama meticulosa e imágenes llamativas. Aunque se desarrolla en Los Álamos, Nuevo México, en lugar de Estocolmo, la elección del lugar para la reubicación inicialmente parece extraña, pero resulta que no es la gélida oscuridad sueca la que alberga la sensación de inquietud.

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